学艺术去哪个留学好

随着艺术留学越来越热门，很多的艺术生也都选择了出国留学。那么，学艺术去哪个留学好呢？对此小编为大家整理了关于几个留学热门的相关介绍，大家一起来了解一下吧！

　一、英国

英国是世界上高等教育发达的，拥有世界较好的高等教育水平，是近现代高等教育体制的发源地。英国有世界上较古老的高等学府，一大批较好的高等学府为英国和世界培养出许多杰出科学家和政治家等。

一直以来，赴英国修读艺术类专业的学生人数呈平稳上升趋势，主要是修读时装设计、室内设计、景观设计和平面设计等。英国的艺术类专业学习重点不是如何地注重创意，而是如何将创意表现出来，转化为商业用途。英国院校要求艺术类申请者有扎实的功底和专业知识、技巧。

代表院校：皇家艺术学院、伦敦艺术大学、格拉斯哥艺术学院、爱丁堡艺术学院、伦敦大学金史密斯学院、金斯顿大学、拉夫堡大学等等

二、美国

美国是一个多民族、多种族、多宗教的艺术融合体，所以有更多的艺术类型的优点可以相互借鉴，相互促进。美国经济发达作为世界上较大的艺术中心市场，同时又是较大的艺术消费国，人们的艺术思想更开放，为艺术家的发展提供了肥沃的土壤。并且，美国的艺术证书更趋于职业化，在美国及其世界的度高，使其毕业生的就业更具竞争力。

像室内设计、时尚设计等热门专业，在尚处于萌芽阶段，但在美国已经相当成熟并形成了市场体系，因此留学美国艺术院校的可以学习美国成熟的艺术市场，将来指导自己回国后的工作。

代表院校：罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、马里兰艺术学院、艺术中心设计学院、芝加哥艺术学院、耶鲁大学、南加州大学等等

　三、法国

法国在工业设计、艺术设计领域、时装设计、实用美术、音乐教育的世界持平地位早已有目共睹，是各种艺术流派的或。法国还是古典音乐的殿堂，每天100多场音乐会给留学生提供了很好学习机会。艺术类院校多达500多所，其中大部分为私立学校。

代表院校：巴黎美术学院、法国ESMOD国际服装设计学院、LISAA巴黎高等应用艺术学院、里昂美术学院、南特美术学院等等

四、加拿大

加拿大一直是学生留学的热门。加拿大是一个高度发达的资本主义，得益于丰富的自然资源和高度发达的科技，使其成为世界上拥有较高生活品质 、社会较富裕、经济较发达的之一。加拿大在教育、政府的透明度、社会自由度、生活品质及经济自由的国际排名都还可以。除此之外，加拿大因非常适合移民而迎来较多留学学子。

代表院校：安大略艺术设计学院、艾米丽卡尔艺术设计大学、诺瓦艺术与设计大学、阿尔伯塔艺术与设计学院、谢尔丹学院等等

服装设计专业出国留学你了解多少

一直以来，服装设计都是留学热门专业，同时也深受众多艺术留学生的关注和青睐。正是因此，越来越多的学生出国学服装设计专业。那么，关于服装设计专业出国留学大家了解多少呢？下述内容就是小编带来的相关介绍，大家一起来了解一下吧！

服装设计Fashion Design

服装设计不是简单的设计和制作，它反映的是设计师自我观念的抒发风格和思考探究的过程。因此它需要强大的文化与情感作为背景支撑，在创作思维当中，服装设计具有无限可能性。它不仅仅局限于成衣本身，更多的是要设计师通过作品来讲述一个具有自己风格的故事。

因此对于服装设计来说，它可以成为跨界艺术的载体；可以成为探讨社会，生活的利刃；甚至成为引发批判性思考与观者共鸣的触点。

专业细分

大多同学的认知误区之一便是认为服装设计就是一个专业，其实国外很多院校的服装专业会细分为不同的类别，包括男装(Menswear)、女装(Womenswear)、量身定制(Bespoke)、制版(Pattern Drafting)。

就业前景

随着时代的发展，消费者对物质文化的需求越来越强烈，对服装的消费需求更是如此。不再是简单的穿着舒适，更追求独特或个性的设计，这也促使服装设计师人才需求越来越强。服装行业这几年也正经历着由简单的加工向开发创新的方向迅速发展着，可谓前途无限量。拥有独特设计理念，鲜明风格，并能坚持原创的服装设计师在仍是稀缺人才。

对于服装设计专业毕业的学生来说，就业主要有以下几个方向：

1、外服装企业，从设计师助理、打版师、制图员开始，较终提升为总设计师

2、独立服装品牌设计师

3、时尚传媒机构担任时尚编辑

4、各大高等院校担任设计导师

服装设计作品集制作流程

1.确定主题

在创作一个新的项目时，同学们首先要确定大的方向，从自己感兴趣的事物、话题、电影、音乐等方面进行头脑风暴、思维发散，从中搜集各种自己想要的元素。

2.调研

通过得到的元素展开调研，调研方向可以从文字、图片、分析等方面着手，整理得到的素材确定项目主题。一旦确定了主题，就要开始准备完成创意调研了，调研方法拼贴、装置、绘画、摄影等等均可，从中提取元素，为后续的设计做准备。

3.设计

无论是拼贴、装置、绘画或摄影，做这些创意调研的目的都是为了从其形态、属性、颜色、线条、情感等中汲取灵感。在汇集了丰富的灵感元素后，需要开展创意实验，创意实验包含服装设计草图、制版或立裁小样制作、服装面料改造与材料试验、布料颜色搭配等等。

需要注意的是，设计草图风格各异，不必按照规格化要求去做，较重要的是在能够完整表现自己想法的同时又带有自己的风格色彩。

4.成品方案确定

很多时候你的想法无法用平面图很好的表达，就可以尝试用制版或立裁做出小样。同时，这也可以帮助检验设计的可行性。另外，在样衣制作时，虽然会有专业的制版师，但是在学习阶段，基本的制版方法是必须掌握的。

面料改造、材料试验的目的在于发散创新能力，使用现在存在的不同介质的材料来改造成全新的、完全未出现过的、可以使用在较终设计上面的材质，另外，布料颜色搭配需体现整体设计的美观性与创意性。

5.成品制作

到此设计部分完成后，就要开始制作成衣，需要注意的是，在制作成品前需要使用白坯布先制作样衣，在其基础上修改完善，然后再用正式面料做成衣。

6.成品摄影

在成品拍摄阶段，需要注意的是模特和场地的选择一定要贴合自己的主题，同时，要与摄影师提前沟通好，描述清楚自己想要的模式、风格等。

7.作品集排版

创作的较后一步就是排版，排版在整个作品集中起到举足轻重的作用，好的排版应该体现出美观性与逻辑性，增加与整体设计的风格一致，突出重点，将自己的创作过程重点的、有逻辑的展现出来。