欧洲艺术留学选择哪个比较好

1、意大利

相比于其他，意大利的艺术氛围、学习氛围都十分浓厚。在这里，许多艺术家都留下了珍贵的艺术遗产，穿梭于意大利的街头巷尾，随处可见中古世纪的建筑、各种艺术家的街头演绎。

意大利“图兰朵计划”由意大利大学和政府共同推出的，专门针对艺术、音乐、美术学生的计划，目的是让的艺术类学生能顺利入读意大利大学，可以说是艺术类学生的“马可波罗计划”。通过该计划申请的学生可免除意大利语要求，是马可波罗计划的姊妹篇，同样是具备中意合作背景的留学合作项目。不同的是只招收艺术类学生，包括音乐和美术类学生，是针对艺术类学生赴意大利留学的专门留学项目。

图兰朵计划申请条件：

（1）高中应/往届毕业生；

（2）高考文化课成绩不能低于300分(750分)；

（3）高考成绩及艺术联考成绩按照下面公式换算后不低于400分：[高考成绩+（艺术分÷艺术成绩总分）×750] ÷2；

（4）语言要求：预注册时意大利语水平至少达到A2或有雅思/托福成绩（英语授课）

私立院校申请条件：

语言要求：雅思5.0或以上

2、法国

法国艺术历史悠久，博物馆众多，形成了良好的艺术气氛。卢浮宫、巴黎圣母院、凡尔赛宫、奥赛博物馆、蓬皮杜艺术中心、先贤祠、荣军院、圣心大教堂等所有你所熟知的巴黎景点，都是0元对学生开放的。在这个拥有无数大大小小博物馆的，在艺术作品随处可见的街头，即便原来不懂艺术的人，也会变得具有鉴赏力。

而且法国艺术类留学费用相对低廉，如果学生选择的是公立的高等艺术院校，除去的补助，学生不需交纳学费，每年只需交很少的注册费即可，大大降低了留学费用。国际留学生还可以享受和法国学生相同的福利，如住房补贴、交通补助、医疗保险等。同时法国的所有公立大学无论是对于本国公民，还是外国留学生，都是免学费的，学生的学费都由政府负担，每年仅需2000～3000人民币的注册费用。

申请条件：

（1）艺术分数+文化分数高于400分即可申请法国排名靠前艺术院校；

（2）申请英语授课需雅思5分以上，申请法语授课需A2以上水平。

3、荷兰

根据2018年THE世界大学排名、2018年QS世界大学排名，荷兰14所研究型大学中约85%以上的高校位居世界200强，其中不乏以商科称霸的伊拉斯姆斯大学，孕育无数理工精英的代尔夫特理工大学，富有历史底蕴的莱顿大学。

荷兰留学费用相对英美较低，生活费也可控制。荷兰高校生活费大多在12000-15000欧元/年，每月850欧左右。同时，荷兰高校奖学金种类多且申请机会多，包含政府奖学金、学校奖学金（学费减免）还有赞助商奖学金暨橙色郁金香奖学金等。

申请条件：

1.需高中毕业，高中平均成绩较好75分或以上，不需要高考成绩；

2.需提供艺术作品集；

3.雅思6分或以上直接入读专业；雅思5以上6以下可以先读预科。

4、北欧

北欧特指北欧理事会的五个主权 ：瑞典、挪威、芬兰、丹麦、冰岛。作为全球福利较好的地区之一，这里有着众多的高校，国际化的环境、健全的公共基础设施、丰厚的社会福利、高素质的教育水平、以及相对低廉的留学费用已渐渐吸引越来越多的留学生，成为新的留学热门。

在艺术设计方面，院校出色的地方在于一是注重概念创新。如阿尔托、ArtEZ等北欧院校相比于设计用了怎么样的材料和表现手法，会更看重主题实现的思维转换深化过程；二是设计整体是极简风（北欧风）。

申请条件：

1.要有专业的艺术功底；

2.申请英语授课需雅思5分以上。

服装设计专业出国留学你了解多少

一直以来，服装设计都是留学热门专业，同时也深受众多艺术留学生的关注和青睐。正是因此，越来越多的学生出国学服装设计专业。那么，关于服装设计专业出国留学大家了解多少呢？下述内容就是小编带来的相关介绍，大家一起来了解一下吧！

服装设计Fashion Design

服装设计不是简单的设计和制作，它反映的是设计师自我观念的抒发风格和思考探究的过程。因此它需要强大的文化与情感作为背景支撑，在创作思维当中，服装设计具有无限可能性。它不仅仅局限于成衣本身，更多的是要设计师通过作品来讲述一个具有自己风格的故事。

因此对于服装设计来说，它可以成为跨界艺术的载体；可以成为探讨社会，生活的利刃；甚至成为引发批判性思考与观者共鸣的触点。

专业细分

大多同学的认知误区之一便是认为服装设计就是一个专业，其实国外很多院校的服装专业会细分为不同的类别，包括男装(Menswear)、女装(Womenswear)、量身定制(Bespoke)、制版(Pattern Drafting)。

就业前景

随着时代的发展，消费者对物质文化的需求越来越强烈，对服装的消费需求更是如此。不再是简单的穿着舒适，更追求独特或个性的设计，这也促使服装设计师人才需求越来越强。服装行业这几年也正经历着由简单的加工向开发创新的方向迅速发展着，可谓前途无限量。拥有独特设计理念，鲜明风格，并能坚持原创的服装设计师在仍是稀缺人才。

对于服装设计专业毕业的学生来说，就业主要有以下几个方向：

1、外服装企业，从设计师助理、打版师、制图员开始，较终提升为总设计师

2、独立服装品牌设计师

3、时尚传媒机构担任时尚编辑

4、各大高等院校担任设计导师

服装设计作品集制作流程

1.确定主题

在创作一个新的项目时，同学们首先要确定大的方向，从自己感兴趣的事物、话题、电影、音乐等方面进行头脑风暴、思维发散，从中搜集各种自己想要的元素。

2.调研

通过得到的元素展开调研，调研方向可以从文字、图片、分析等方面着手，整理得到的素材确定项目主题。一旦确定了主题，就要开始准备完成创意调研了，调研方法拼贴、装置、绘画、摄影等等均可，从中提取元素，为后续的设计做准备。

3.设计

无论是拼贴、装置、绘画或摄影，做这些创意调研的目的都是为了从其形态、属性、颜色、线条、情感等中汲取灵感。在汇集了丰富的灵感元素后，需要开展创意实验，创意实验包含服装设计草图、制版或立裁小样制作、服装面料改造与材料试验、布料颜色搭配等等。

需要注意的是，设计草图风格各异，不必按照规格化要求去做，较重要的是在能够完整表现自己想法的同时又带有自己的风格色彩。

4.成品方案确定

很多时候你的想法无法用平面图很好的表达，就可以尝试用制版或立裁做出小样。同时，这也可以帮助检验设计的可行性。另外，在样衣制作时，虽然会有专业的制版师，但是在学习阶段，基本的制版方法是必须掌握的。

面料改造、材料试验的目的在于发散创新能力，使用现在存在的不同介质的材料来改造成全新的、完全未出现过的、可以使用在较终设计上面的材质，另外，布料颜色搭配需体现整体设计的美观性与创意性。

5.成品制作

到此设计部分完成后，就要开始制作成衣，需要注意的是，在制作成品前需要使用白坯布先制作样衣，在其基础上修改完善，然后再用正式面料做成衣。

6.成品摄影

在成品拍摄阶段，需要注意的是模特和场地的选择一定要贴合自己的主题，同时，要与摄影师提前沟通好，描述清楚自己想要的模式、风格等。

7.作品集排版

创作的较后一步就是排版，排版在整个作品集中起到举足轻重的作用，好的排版应该体现出美观性与逻辑性，增加与整体设计的风格一致，突出重点，将自己的创作过程重点的、有逻辑的展现出来。