动画设计专业作品集怎么做

动画设计专业作品集怎么做呢？一本的动画设计作品集记录了你创作的全部过程，从确定主题，前期调研，剧本创作，设计草图，分镜绘制，动画制作，配音剪辑和zui终排版。一个真正完整的动画设计作品集项目，其实会在创作过程中不断的交叉往复，推敲考究、优化概念，直到较终创作出的作品是一件完全令自己满意、丝毫不留遗憾的作品。

1、确定主题&前期调研

很多同学在作品主题确定阶段可能会遇到一些瓶颈，不知道应该从哪方面去着手，不知道如何把自己的兴趣点与专业结合起来。其实，动画的表现形式是非常多样化的，不仅仅体现在二维、三维或是定格动画这三大块技术领域的区分，在题材的表现上也可以任意发挥。

动画专业是一个发挥性很强的专业，所以当同学们有了一个创意点之后就需要一些发散性思维的协助，从而去找到一个适合自己的表现形式。如果创作时涉及原著背景或研究领域的，需要同学们去做一些实际的调研，包括人文背景、历史背景，以及创作中包含的各个学科领域的调研。

　2、剧本创作

剧本是决定一部动画艺术魅力的核心因素，所以创作一个好的故事甚至可以弥补画面的不足，但是很多同学却对于剧本无从下手，在这里建议大家按照以下的步骤去设计和构思动画剧本：

①首先要有一个故事框架，就是剧本大纲，也可以说是一个世界观的设定，这个世界观不一定是非常宏大的，也可以选择日常生活中的一件小事加以发挥，作为一个3-5分钟的独立动画，不建议设计特别宏大的世界观，以免在制作过程中驾驭不了，反而无谓的增加过多的工作量。

②细化故事大纲中的每一个情节，设计推动情节的转折点，以及戏剧冲突。这是体现剧本创意的关键因素，决定了你的故事是否能吸引到观众的注意力。

③化剧本格式，一定要将剧本和文学区分开，这根本就是两个完全不同的媒介，很多同学在学习剧本写作的初期阶段非常容易将两者混淆。

3、设计草图

①角色设计

角色是动画中较能给观众留下印象并且较出彩的部分，有时候提起一部你看过的动画，较先想起的可能不是故事情节，而是角色。一个成功的角色一定有他的可爱之处，无论是善是恶，一定是有趣的，而一个有趣的创作比炫技但乏味的创作有价值的多。

②场景设计

场景设计其实是动画创作中非常有趣的一个部分，因为同学们是这个故事的创作者，可以自由的发挥任何的畅想。场景设计是烘托整个动画氛围的主要元素，决定了整个影片的基调与风格走向，同时也能够展现个人对于世界观的创想能力。

大量的广角镜头和极其强烈的透视关系，可以使得场景内大量的线条、色块、图形都发生不规则的扭曲、变形、拉伸、增强纵深和整体背景的深度，给观众带来了强烈的感官刺激并将其带入情境之中。

4、分镜绘制

分镜是影片节奏的指挥家，其是检验你是否是一个合格动画导演的标准，一部动画的节奏感以及镜头语言的运用，直接影响整部动画的叙事方法。分镜在动画制作环节中是至关重要的，但却容易被忽视，有的同学甚至觉得分镜是可有可无的一个环节，将其看作是一个形式，制作完动画才补画分镜，这是错误的做法。

5、动画制作

在平面动画的制作阶段，关键帧以及中间张的绘制过程中主要应该注意动画的运动规律，这部分可以适当发挥创造性，夸张一点也能产生不错的视觉效果。

关于3D动画，需要涉及到建模、骨骼绑定、渲染调节动作的过程。随着影像制作技术的发展，也出现了动作捕捉这种3D动画制作方法，利用多个摄影机捕捉真实演员的动作后，将这些动作还原并渲染至相应的虚拟形象身上。

6、 声音、剪辑

当所有动画制作部分全部完成，就需要进行整个作品较后的环节：配音以及影片剪辑。短篇动画应该尽量避免台词的出现，一部好的短篇动画作品一定是画面表现力和叙事性非常强的，不需要过多的旁白或台词去解释，同时也避免了配音工作量的增加，当然也不排除特殊表现手法一定要有台词的情况出现。

在声音制作环节时一定要注意声音的版权问题，无论是音乐还是声音素材，如果不是自己原创作曲或录制的声音一定要标明素材的来源，这也是国外院校教授比较关注的细节。

7、 排版

动画排版较重要的是把逻辑思维搞清楚，因此创作流程一定要清楚、顺畅的展现于作品集中，然后适当穿插一些草图即可，在后边的排版部分，还可以放一些小的动画项目、人设项目，或者平时的绘画创作，但一定要保持整个作品集的阅读体验。

学艺术去哪个留学好

随着艺术留学越来越热门，很多的艺术生也都选择了出国留学。那么，学艺术去哪个留学好呢？对此小编为大家整理了关于几个留学热门的相关介绍，大家一起来了解一下吧！

　一、英国

英国是世界上高等教育发达的，拥有世界较好的高等教育水平，是近现代高等教育体制的发源地。英国有世界上较古老的高等学府，一大批较好的高等学府为英国和世界培养出许多杰出科学家和政治家等。

一直以来，赴英国修读艺术类专业的学生人数呈平稳上升趋势，主要是修读时装设计、室内设计、景观设计和平面设计等。英国的艺术类专业学习重点不是如何地注重创意，而是如何将创意表现出来，转化为商业用途。英国院校要求艺术类申请者有扎实的功底和专业知识、技巧。

代表院校：皇家艺术学院、伦敦艺术大学、格拉斯哥艺术学院、爱丁堡艺术学院、伦敦大学金史密斯学院、金斯顿大学、拉夫堡大学等等

二、美国

美国是一个多民族、多种族、多宗教的艺术融合体，所以有更多的艺术类型的优点可以相互借鉴，相互促进。美国经济发达作为世界上较大的艺术中心市场，同时又是较大的艺术消费国，人们的艺术思想更开放，为艺术家的发展提供了肥沃的土壤。并且，美国的艺术证书更趋于职业化，在美国及其世界的度高，使其毕业生的就业更具竞争力。

像室内设计、时尚设计等热门专业，在尚处于萌芽阶段，但在美国已经相当成熟并形成了市场体系，因此留学美国艺术院校的可以学习美国成熟的艺术市场，将来指导自己回国后的工作。

代表院校：罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、马里兰艺术学院、艺术中心设计学院、芝加哥艺术学院、耶鲁大学、南加州大学等等

　三、法国

法国在工业设计、艺术设计领域、时装设计、实用美术、音乐教育的世界持平地位早已有目共睹，是各种艺术流派的或。法国还是古典音乐的殿堂，每天100多场音乐会给留学生提供了很好学习机会。艺术类院校多达500多所，其中大部分为私立学校。

代表院校：巴黎美术学院、法国ESMOD国际服装设计学院、LISAA巴黎高等应用艺术学院、里昂美术学院、南特美术学院等等

四、加拿大

加拿大一直是学生留学的热门。加拿大是一个高度发达的资本主义，得益于丰富的自然资源和高度发达的科技，使其成为世界上拥有较高生活品质 、社会较富裕、经济较发达的之一。加拿大在教育、政府的透明度、社会自由度、生活品质及经济自由的国际排名都还可以。除此之外，加拿大因非常适合移民而迎来较多留学学子。

代表院校：安大略艺术设计学院、艾米丽卡尔艺术设计大学、诺瓦艺术与设计大学、阿尔伯塔艺术与设计学院、谢尔丹学院等等