音乐专业留学怎么申请

作品集是音乐表演专业学生展示专业技能和艺术才华的直接途径。它是音乐申请的重中之重。演奏过程不能中断或代替。下面给大家讲讲音乐专业留学怎么申请，供你们阅读参考。

近年来,在国外申请音乐专业留学的学生越来越多,当然,申请国外的学校音乐也要通过层层考试,根据自己的专业来将进行准备,下面将介绍国外学习音乐专业具体应该准备的事项。

音乐与美术留学的申请条件都差不多，需要语言成绩、GPA和作品集。在国外，开设音乐课程的学校与基本一致，分别是院校型音乐学校和院系型音乐学院，类学校是独立的单位，本身是学校，不属于任何大学的专科学院。院系型音乐学院实际上是一所综合性大学的音乐院系。

音乐专业学生主要集中在音乐表演、音乐教育和音乐学方面，学生在申请留学时率先考虑这三个专业。

1.音乐表演专业

音乐表演专业的申请人必须提供一个作品集，也就是学生表演的录音或视频。当学生了解到他们所申请学校的要求后，与老师商定表演曲目，并通过视频记录下来。

音乐学院对学生作品集的时长、音质、图像清晰度、机位、文件格式、大小等都有详细的要求。视频环境、灯光、服装、钢琴、音响效果、摄影型号、后期剪辑等具体细节也不尽相同，需要后期剪辑和制作。作品集是音乐表演专业学生展示专业技能和艺术才华的直接途径。它是音乐申请的重中之重。演奏过程不能中断或代替。

2.音乐教育专业

音乐教育专业也需要准备作品集。然而，在作品集的录制中，学生要以教师身份进行相关课程的讲授，主要是为了展示自己的教学经验和教学实力。

在教学过程中，除了对课程环节的控制、教学语言的设计以及与学生的良性互动外，还需进行音乐曲目演示。在完成教学环节、展示教学内容的同时，充分发挥学生的特长是音乐教育专业的目标。

3.音乐学或音乐理论专业

音乐学或音乐理论专业主要学习音乐史、民族音乐学等相关知识。音乐的学习已经上升到理论层面，这就要求学生掌握广泛的音乐知识，对音乐有独到的见解和见解。

因此，提交申请时不需要准备作品集，只需要提供相关的音乐理论论文作为申请材料。论文需要有深入的研究，达到高层次的学术水平，决定出国留学后，再一步步的准备材料。

动画设计专业作品集怎么做

动画设计专业作品集怎么做呢？一本的动画设计作品集记录了你创作的全部过程，从确定主题，前期调研，剧本创作，设计草图，分镜绘制，动画制作，配音剪辑和zui终排版。一个真正完整的动画设计作品集项目，其实会在创作过程中不断的交叉往复，推敲考究、优化概念，直到较终创作出的作品是一件完全令自己满意、丝毫不留遗憾的作品。

1、确定主题&前期调研

很多同学在作品主题确定阶段可能会遇到一些瓶颈，不知道应该从哪方面去着手，不知道如何把自己的兴趣点与专业结合起来。其实，动画的表现形式是非常多样化的，不仅仅体现在二维、三维或是定格动画这三大块技术领域的区分，在题材的表现上也可以任意发挥。

动画专业是一个发挥性很强的专业，所以当同学们有了一个创意点之后就需要一些发散性思维的协助，从而去找到一个适合自己的表现形式。如果创作时涉及原著背景或研究领域的，需要同学们去做一些实际的调研，包括人文背景、历史背景，以及创作中包含的各个学科领域的调研。

　2、剧本创作

剧本是决定一部动画艺术魅力的核心因素，所以创作一个好的故事甚至可以弥补画面的不足，但是很多同学却对于剧本无从下手，在这里建议大家按照以下的步骤去设计和构思动画剧本：

①首先要有一个故事框架，就是剧本大纲，也可以说是一个世界观的设定，这个世界观不一定是非常宏大的，也可以选择日常生活中的一件小事加以发挥，作为一个3-5分钟的独立动画，不建议设计特别宏大的世界观，以免在制作过程中驾驭不了，反而无谓的增加过多的工作量。

②细化故事大纲中的每一个情节，设计推动情节的转折点，以及戏剧冲突。这是体现剧本创意的关键因素，决定了你的故事是否能吸引到观众的注意力。

③化剧本格式，一定要将剧本和文学区分开，这根本就是两个完全不同的媒介，很多同学在学习剧本写作的初期阶段非常容易将两者混淆。

3、设计草图

①角色设计

角色是动画中较能给观众留下印象并且较出彩的部分，有时候提起一部你看过的动画，较先想起的可能不是故事情节，而是角色。一个成功的角色一定有他的可爱之处，无论是善是恶，一定是有趣的，而一个有趣的创作比炫技但乏味的创作有价值的多。

②场景设计

场景设计其实是动画创作中非常有趣的一个部分，因为同学们是这个故事的创作者，可以自由的发挥任何的畅想。场景设计是烘托整个动画氛围的主要元素，决定了整个影片的基调与风格走向，同时也能够展现个人对于世界观的创想能力。

大量的广角镜头和极其强烈的透视关系，可以使得场景内大量的线条、色块、图形都发生不规则的扭曲、变形、拉伸、增强纵深和整体背景的深度，给观众带来了强烈的感官刺激并将其带入情境之中。

4、分镜绘制

分镜是影片节奏的指挥家，其是检验你是否是一个合格动画导演的标准，一部动画的节奏感以及镜头语言的运用，直接影响整部动画的叙事方法。分镜在动画制作环节中是至关重要的，但却容易被忽视，有的同学甚至觉得分镜是可有可无的一个环节，将其看作是一个形式，制作完动画才补画分镜，这是错误的做法。

5、动画制作

在平面动画的制作阶段，关键帧以及中间张的绘制过程中主要应该注意动画的运动规律，这部分可以适当发挥创造性，夸张一点也能产生不错的视觉效果。

关于3D动画，需要涉及到建模、骨骼绑定、渲染调节动作的过程。随着影像制作技术的发展，也出现了动作捕捉这种3D动画制作方法，利用多个摄影机捕捉真实演员的动作后，将这些动作还原并渲染至相应的虚拟形象身上。

6、 声音、剪辑

当所有动画制作部分全部完成，就需要进行整个作品较后的环节：配音以及影片剪辑。短篇动画应该尽量避免台词的出现，一部好的短篇动画作品一定是画面表现力和叙事性非常强的，不需要过多的旁白或台词去解释，同时也避免了配音工作量的增加，当然也不排除特殊表现手法一定要有台词的情况出现。

在声音制作环节时一定要注意声音的版权问题，无论是音乐还是声音素材，如果不是自己原创作曲或录制的声音一定要标明素材的来源，这也是国外院校教授比较关注的细节。

7、 排版

动画排版较重要的是把逻辑思维搞清楚，因此创作流程一定要清楚、顺畅的展现于作品集中，然后适当穿插一些草图即可，在后边的排版部分，还可以放一些小的动画项目、人设项目，或者平时的绘画创作，但一定要保持整个作品集的阅读体验。