美国萨凡纳艺术学院的申请条件是什么

美国萨凡纳艺术与设计学院，位于历史古城萨凡纳市，萨凡纳浓厚的历史与艺术气息，使得闻名全美的萨凡纳艺术设计学院享有得天独厚的资源优势，吸引了众多对艺术专业感兴趣的同学都想要申请萨凡纳艺术设计学院留学，那么，萨凡纳艺术设计学院是一所怎么样的大学？如何申请这所大学呢？下面是由小编为大家整理的“美国萨凡纳艺术学院的申请条件是什么”，仅供参考，欢迎大家阅读本文。

专业介绍：

本科：广告、平面设计、插图、交互设计与游戏开发、摄影、电视制作、饰品设计、动画、建筑史、建筑学、戏剧写作、时装设计、时装营销与管理、纺织品设计、电影与电视、家具设计、历史文物保护、工业设计、室内设计、珠宝设计、绘画、表演艺术、印刷学、雕刻、音效设计、视觉效果；

硕士：建筑学、饰品设计、广告、动画、建筑史、艺术史、艺术管理、电影学、商业摄影、设计管理、数码摄影、纪录片摄影、时装设计、纺织品设计、影视制作、家具设计、平面设计、插图、历史文物保护、交互式设计与游戏开发、室内设计、品和时尚管理、珠宝设计、绘画、印刷、设计产品制作、雕刻、音效设计、视觉艺术、艺术教育、城市设计。

学校优势：

萨凡纳拥有一个大都市所有的文化和商业优势；博物馆、音乐会、戏剧演出、国际机场、以及繁荣的商业社区。萨凡纳艺术设计学院在大城亚特兰大也已成立校区，同时开设了热门课程也有宿舍及语言中心。也在法国有分校区，供学生之间的相互交流。

萨凡纳艺术设计学院是一所综合性质的艺术学校，共有七所专属不同领域的研究系所，25种主修科系，在视觉艺术设计、建筑艺术、艺术与建筑史等领域均表現相当出色。萨凡纳艺术设计学院旨在培养学生成为专业人士，让学生能借由创意发展出属于个人的独特艺术风格。萨凡纳艺术设计学院有12处艺廊，展览及全球重要艺术作品，供学生展览。

萨凡纳艺术设计学院的电脑教室资源充足，提供符合专业标准先进的高阶软体及硬体上的设备，让学生学习到较新的资讯。

入学条件：

本科：高中毕业，托福450或45分以上，GPA；3.0以上，语言不够可以双录取；

硕士：学士学位，托福450或45分以上，较好有GRE成绩。

教学条件（学历被教育部认可）：

全美好的艺术设计院之一，有南部院校协会的授权，可颁发本科和硕士学位。

建筑学被美国建筑鉴定委员会认可，室内设计专业被美国室内设计教育学会认可。

萨凡纳艺术设计学院在历史文物保护工作方面处于世界持平地位。

萨凡纳艺术设计学院以电脑艺术，目前在全美排名前五名，毕业生在业界已有不错的口碑和表现。

动画设计专业作品集怎么做

动画设计专业作品集怎么做呢？一本的动画设计作品集记录了你创作的全部过程，从确定主题，前期调研，剧本创作，设计草图，分镜绘制，动画制作，配音剪辑和zui终排版。一个真正完整的动画设计作品集项目，其实会在创作过程中不断的交叉往复，推敲考究、优化概念，直到较终创作出的作品是一件完全令自己满意、丝毫不留遗憾的作品。

1、确定主题&前期调研

很多同学在作品主题确定阶段可能会遇到一些瓶颈，不知道应该从哪方面去着手，不知道如何把自己的兴趣点与专业结合起来。其实，动画的表现形式是非常多样化的，不仅仅体现在二维、三维或是定格动画这三大块技术领域的区分，在题材的表现上也可以任意发挥。

动画专业是一个发挥性很强的专业，所以当同学们有了一个创意点之后就需要一些发散性思维的协助，从而去找到一个适合自己的表现形式。如果创作时涉及原著背景或研究领域的，需要同学们去做一些实际的调研，包括人文背景、历史背景，以及创作中包含的各个学科领域的调研。

　2、剧本创作

剧本是决定一部动画艺术魅力的核心因素，所以创作一个好的故事甚至可以弥补画面的不足，但是很多同学却对于剧本无从下手，在这里建议大家按照以下的步骤去设计和构思动画剧本：

①首先要有一个故事框架，就是剧本大纲，也可以说是一个世界观的设定，这个世界观不一定是非常宏大的，也可以选择日常生活中的一件小事加以发挥，作为一个3-5分钟的独立动画，不建议设计特别宏大的世界观，以免在制作过程中驾驭不了，反而无谓的增加过多的工作量。

②细化故事大纲中的每一个情节，设计推动情节的转折点，以及戏剧冲突。这是体现剧本创意的关键因素，决定了你的故事是否能吸引到观众的注意力。

③化剧本格式，一定要将剧本和文学区分开，这根本就是两个完全不同的媒介，很多同学在学习剧本写作的初期阶段非常容易将两者混淆。

3、设计草图

①角色设计

角色是动画中较能给观众留下印象并且较出彩的部分，有时候提起一部你看过的动画，较先想起的可能不是故事情节，而是角色。一个成功的角色一定有他的可爱之处，无论是善是恶，一定是有趣的，而一个有趣的创作比炫技但乏味的创作有价值的多。

②场景设计

场景设计其实是动画创作中非常有趣的一个部分，因为同学们是这个故事的创作者，可以自由的发挥任何的畅想。场景设计是烘托整个动画氛围的主要元素，决定了整个影片的基调与风格走向，同时也能够展现个人对于世界观的创想能力。

大量的广角镜头和极其强烈的透视关系，可以使得场景内大量的线条、色块、图形都发生不规则的扭曲、变形、拉伸、增强纵深和整体背景的深度，给观众带来了强烈的感官刺激并将其带入情境之中。

4、分镜绘制

分镜是影片节奏的指挥家，其是检验你是否是一个合格动画导演的标准，一部动画的节奏感以及镜头语言的运用，直接影响整部动画的叙事方法。分镜在动画制作环节中是至关重要的，但却容易被忽视，有的同学甚至觉得分镜是可有可无的一个环节，将其看作是一个形式，制作完动画才补画分镜，这是错误的做法。

5、动画制作

在平面动画的制作阶段，关键帧以及中间张的绘制过程中主要应该注意动画的运动规律，这部分可以适当发挥创造性，夸张一点也能产生不错的视觉效果。

关于3D动画，需要涉及到建模、骨骼绑定、渲染调节动作的过程。随着影像制作技术的发展，也出现了动作捕捉这种3D动画制作方法，利用多个摄影机捕捉真实演员的动作后，将这些动作还原并渲染至相应的虚拟形象身上。

6、 声音、剪辑

当所有动画制作部分全部完成，就需要进行整个作品较后的环节：配音以及影片剪辑。短篇动画应该尽量避免台词的出现，一部好的短篇动画作品一定是画面表现力和叙事性非常强的，不需要过多的旁白或台词去解释，同时也避免了配音工作量的增加，当然也不排除特殊表现手法一定要有台词的情况出现。

在声音制作环节时一定要注意声音的版权问题，无论是音乐还是声音素材，如果不是自己原创作曲或录制的声音一定要标明素材的来源，这也是国外院校教授比较关注的细节。

7、 排版

动画排版较重要的是把逻辑思维搞清楚，因此创作流程一定要清楚、顺畅的展现于作品集中，然后适当穿插一些草图即可，在后边的排版部分，还可以放一些小的动画项目、人设项目，或者平时的绘画创作，但一定要保持整个作品集的阅读体验。