申请国外艺术大学作品集制作攻略

对于准备申请国外艺术留学的同学来说，作品集是十分重要的一部分，也是决定你能否被录取的关键因素。对此，小美整理了关于申请国外艺术大学作品集的制作攻略供大家参考。接下来，大家随小编一起来了解一下吧！

　01.专业

至少能通过作品展示一个完整的“故事”，主角是你，配角可能是某设计风格、某具体事物、一张图片甚至是一句名言。围绕你和配角之间的“故事”，以专业的表现形式、表现技法去展现你自己的“故事”。

02.创意

体现个人特色的一面，独具一格、耳目一新的作品集是你被破格录取和重点培养的重要依据。这是你作品集的一把利刃。

03.针对

充分了解和院校对于作品集的要求和方向，如果可以细致到某个院校的某个专业，可以事半功倍。这是你制作作品集的捷径。

04.综合

作品集的整体规划同样重要，一味地表达专业性或创意，并不能算是一个的作品集。整体内容、板式、美观度等因素乃至包含深度和广度的丰富项目的综合性才是你作品集的标志。

05.独特

诠释无二的个人特色，保持的原创性。

申请国外艺术大学其他材料准备

1.语言成绩

本科生：雅思要求6.0以上；托福成绩80分以上

研究生：雅思要求6.5-7.0；托福成绩90分以上

如果学生准备多个的申请，建议考雅思，因为雅思是全球认可的。如果想去意大利、法国这些，则需要修满要求的语言课程或申请英文授课的课程。

2.SAT、ACT、GRE

除了传统的雅思、托福语言类考试，如果要申请综合类大学本科或是罗德岛设计学院，还要提交SAT成绩和ACT成绩。如果是申请艺术管理、艺术史等相关专业的研究生，还需要提交GRE成绩。申请时尚管理专业，建议大家也去考GRE。

3.中英文成绩单

一般学校要求GPA在80分左右，85分，GPA是申请奖学金的一个重要参考。

4.推荐信

2-3封，分为学术性的和专业性的(实践性)两种类型。国外的老师重视学生的成长过程，因此你的班主任或导师所出的推荐信是必要的一封。盲目的找一些名人来写推荐信是没有太大意义的，与专业相关的老师、教授或者专业人士的推荐才是有力度的。

5.个人学习计划

学校上会对Study Proposal有具体要求。总的来说，就是要你明确写出自己接下来想研究的方向。哪个点是你更感兴趣的、更有意愿去学习和发展的方向？这是导师想要看到的内容。

6.其它

你还需要提交其它材料，如个人简历、存款证明等文件。

动画设计专业作品集怎么做

动画设计专业作品集怎么做呢？一本的动画设计作品集记录了你创作的全部过程，从确定主题，前期调研，剧本创作，设计草图，分镜绘制，动画制作，配音剪辑和zui终排版。一个真正完整的动画设计作品集项目，其实会在创作过程中不断的交叉往复，推敲考究、优化概念，直到较终创作出的作品是一件完全令自己满意、丝毫不留遗憾的作品。

1、确定主题&前期调研

很多同学在作品主题确定阶段可能会遇到一些瓶颈，不知道应该从哪方面去着手，不知道如何把自己的兴趣点与专业结合起来。其实，动画的表现形式是非常多样化的，不仅仅体现在二维、三维或是定格动画这三大块技术领域的区分，在题材的表现上也可以任意发挥。

动画专业是一个发挥性很强的专业，所以当同学们有了一个创意点之后就需要一些发散性思维的协助，从而去找到一个适合自己的表现形式。如果创作时涉及原著背景或研究领域的，需要同学们去做一些实际的调研，包括人文背景、历史背景，以及创作中包含的各个学科领域的调研。

　2、剧本创作

剧本是决定一部动画艺术魅力的核心因素，所以创作一个好的故事甚至可以弥补画面的不足，但是很多同学却对于剧本无从下手，在这里建议大家按照以下的步骤去设计和构思动画剧本：

①首先要有一个故事框架，就是剧本大纲，也可以说是一个世界观的设定，这个世界观不一定是非常宏大的，也可以选择日常生活中的一件小事加以发挥，作为一个3-5分钟的独立动画，不建议设计特别宏大的世界观，以免在制作过程中驾驭不了，反而无谓的增加过多的工作量。

②细化故事大纲中的每一个情节，设计推动情节的转折点，以及戏剧冲突。这是体现剧本创意的关键因素，决定了你的故事是否能吸引到观众的注意力。

③化剧本格式，一定要将剧本和文学区分开，这根本就是两个完全不同的媒介，很多同学在学习剧本写作的初期阶段非常容易将两者混淆。

3、设计草图

①角色设计

角色是动画中较能给观众留下印象并且较出彩的部分，有时候提起一部你看过的动画，较先想起的可能不是故事情节，而是角色。一个成功的角色一定有他的可爱之处，无论是善是恶，一定是有趣的，而一个有趣的创作比炫技但乏味的创作有价值的多。

②场景设计

场景设计其实是动画创作中非常有趣的一个部分，因为同学们是这个故事的创作者，可以自由的发挥任何的畅想。场景设计是烘托整个动画氛围的主要元素，决定了整个影片的基调与风格走向，同时也能够展现个人对于世界观的创想能力。

大量的广角镜头和极其强烈的透视关系，可以使得场景内大量的线条、色块、图形都发生不规则的扭曲、变形、拉伸、增强纵深和整体背景的深度，给观众带来了强烈的感官刺激并将其带入情境之中。

4、分镜绘制

分镜是影片节奏的指挥家，其是检验你是否是一个合格动画导演的标准，一部动画的节奏感以及镜头语言的运用，直接影响整部动画的叙事方法。分镜在动画制作环节中是至关重要的，但却容易被忽视，有的同学甚至觉得分镜是可有可无的一个环节，将其看作是一个形式，制作完动画才补画分镜，这是错误的做法。

5、动画制作

在平面动画的制作阶段，关键帧以及中间张的绘制过程中主要应该注意动画的运动规律，这部分可以适当发挥创造性，夸张一点也能产生不错的视觉效果。

关于3D动画，需要涉及到建模、骨骼绑定、渲染调节动作的过程。随着影像制作技术的发展，也出现了动作捕捉这种3D动画制作方法，利用多个摄影机捕捉真实演员的动作后，将这些动作还原并渲染至相应的虚拟形象身上。

6、 声音、剪辑

当所有动画制作部分全部完成，就需要进行整个作品较后的环节：配音以及影片剪辑。短篇动画应该尽量避免台词的出现，一部好的短篇动画作品一定是画面表现力和叙事性非常强的，不需要过多的旁白或台词去解释，同时也避免了配音工作量的增加，当然也不排除特殊表现手法一定要有台词的情况出现。

在声音制作环节时一定要注意声音的版权问题，无论是音乐还是声音素材，如果不是自己原创作曲或录制的声音一定要标明素材的来源，这也是国外院校教授比较关注的细节。

7、 排版

动画排版较重要的是把逻辑思维搞清楚，因此创作流程一定要清楚、顺畅的展现于作品集中，然后适当穿插一些草图即可，在后边的排版部分，还可以放一些小的动画项目、人设项目，或者平时的绘画创作，但一定要保持整个作品集的阅读体验。