柏林艺术大学留学申请要求

柏林艺术大学是位于德国境内柏林州的一所标准艺术类大学，该校是一所较古老的高等院校。为了帮助大家顺利留学，接下来小编将详细讲解柏林艺术大学留学申请要求。

1.背景要求

相关专业本科在读或大专/本科毕业生;具有或相当于德国高中学历：来自的申请人为音乐学院正式学生或艺术类中学生，如音乐学院附中;普通初/高中生，有相关专业比赛获奖证书者亦可。具有较好的德语水平。

2.年龄要求

年龄一般在18-30岁之间，通过入学考试。

3.申请材料

个人简历，护照复印件，护照照片，小学毕业证复印件，初中毕业证复印件，德语学时证明，APS审核证书，高中生提供(高中在读证明或毕业证翻译公证件;高中成绩单翻译公证件)，大学生提供(大学在读证明或者毕业证学位证翻译公证件;大学成绩单翻译公证件)。

4.申请时间

柏林艺术大学夏季学期申请截止日期为10月15日至11月14日，冬季学期申请截止日期为3月15日至4月14日。

柏林艺术大学研究生申请要求

1、基本要求：申请者在递交申请表前必须充分了解所申请专业的各个方面的信息情况。

2、学年划分：在德国，—学年分为2学期：冬季学期是从10月1日到次年5月31日，夏季学期从4月1日到9月30日。

3、申请要求：根据柏林艺术学院招生条例，外国申请者必须满足和学生相同的录取要求，另外，由于学院所有课程均为德语教学，所以外国申请者还必须提交德语水平证明。

4、申请时间：申请只有在规定的申请时间内才会被受理，申请截止日期一般是所申请专业开课前5个月，如果申请人原来在别校就读，想转到我校相同专业来学习，也必须遵照相同的申请程序，此外还要出示原校招生委员会的证明书。

德语水平要求：

对于申请美术，乐器类，作曲，指挥，教堂音乐，爵士，音乐秀，舞台设计等专业的学生德语水平要求如下：

A.在申请时必须有level ZD或者TestDaF-average of 3。

B.录取后通过在校德语培训 要取得ZMP或者a TestDaF-average of 4对申请建筑。

媒体和设计学院以及表演艺术学院个专业的学生以及申请博士学位的学生的德语要求如下：

在申请时必须通过了Mittelstufe 1 ，提交学习过600个德语学习单元的证明，或者a TestDaF-average of 3。

录取后通过在校的德育培训要通过ZOP，DSH或者a TestDaF-average of 4。

动画设计专业作品集怎么做

动画设计专业作品集怎么做呢？一本的动画设计作品集记录了你创作的全部过程，从确定主题，前期调研，剧本创作，设计草图，分镜绘制，动画制作，配音剪辑和zui终排版。一个真正完整的动画设计作品集项目，其实会在创作过程中不断的交叉往复，推敲考究、优化概念，直到较终创作出的作品是一件完全令自己满意、丝毫不留遗憾的作品。

1、确定主题&前期调研

很多同学在作品主题确定阶段可能会遇到一些瓶颈，不知道应该从哪方面去着手，不知道如何把自己的兴趣点与专业结合起来。其实，动画的表现形式是非常多样化的，不仅仅体现在二维、三维或是定格动画这三大块技术领域的区分，在题材的表现上也可以任意发挥。

动画专业是一个发挥性很强的专业，所以当同学们有了一个创意点之后就需要一些发散性思维的协助，从而去找到一个适合自己的表现形式。如果创作时涉及原著背景或研究领域的，需要同学们去做一些实际的调研，包括人文背景、历史背景，以及创作中包含的各个学科领域的调研。

　2、剧本创作

剧本是决定一部动画艺术魅力的核心因素，所以创作一个好的故事甚至可以弥补画面的不足，但是很多同学却对于剧本无从下手，在这里建议大家按照以下的步骤去设计和构思动画剧本：

①首先要有一个故事框架，就是剧本大纲，也可以说是一个世界观的设定，这个世界观不一定是非常宏大的，也可以选择日常生活中的一件小事加以发挥，作为一个3-5分钟的独立动画，不建议设计特别宏大的世界观，以免在制作过程中驾驭不了，反而无谓的增加过多的工作量。

②细化故事大纲中的每一个情节，设计推动情节的转折点，以及戏剧冲突。这是体现剧本创意的关键因素，决定了你的故事是否能吸引到观众的注意力。

③化剧本格式，一定要将剧本和文学区分开，这根本就是两个完全不同的媒介，很多同学在学习剧本写作的初期阶段非常容易将两者混淆。

3、设计草图

①角色设计

角色是动画中较能给观众留下印象并且较出彩的部分，有时候提起一部你看过的动画，较先想起的可能不是故事情节，而是角色。一个成功的角色一定有他的可爱之处，无论是善是恶，一定是有趣的，而一个有趣的创作比炫技但乏味的创作有价值的多。

②场景设计

场景设计其实是动画创作中非常有趣的一个部分，因为同学们是这个故事的创作者，可以自由的发挥任何的畅想。场景设计是烘托整个动画氛围的主要元素，决定了整个影片的基调与风格走向，同时也能够展现个人对于世界观的创想能力。

大量的广角镜头和极其强烈的透视关系，可以使得场景内大量的线条、色块、图形都发生不规则的扭曲、变形、拉伸、增强纵深和整体背景的深度，给观众带来了强烈的感官刺激并将其带入情境之中。

4、分镜绘制

分镜是影片节奏的指挥家，其是检验你是否是一个合格动画导演的标准，一部动画的节奏感以及镜头语言的运用，直接影响整部动画的叙事方法。分镜在动画制作环节中是至关重要的，但却容易被忽视，有的同学甚至觉得分镜是可有可无的一个环节，将其看作是一个形式，制作完动画才补画分镜，这是错误的做法。

5、动画制作

在平面动画的制作阶段，关键帧以及中间张的绘制过程中主要应该注意动画的运动规律，这部分可以适当发挥创造性，夸张一点也能产生不错的视觉效果。

关于3D动画，需要涉及到建模、骨骼绑定、渲染调节动作的过程。随着影像制作技术的发展，也出现了动作捕捉这种3D动画制作方法，利用多个摄影机捕捉真实演员的动作后，将这些动作还原并渲染至相应的虚拟形象身上。

6、 声音、剪辑

当所有动画制作部分全部完成，就需要进行整个作品较后的环节：配音以及影片剪辑。短篇动画应该尽量避免台词的出现，一部好的短篇动画作品一定是画面表现力和叙事性非常强的，不需要过多的旁白或台词去解释，同时也避免了配音工作量的增加，当然也不排除特殊表现手法一定要有台词的情况出现。

在声音制作环节时一定要注意声音的版权问题，无论是音乐还是声音素材，如果不是自己原创作曲或录制的声音一定要标明素材的来源，这也是国外院校教授比较关注的细节。

7、 排版

动画排版较重要的是把逻辑思维搞清楚，因此创作流程一定要清楚、顺畅的展现于作品集中，然后适当穿插一些草图即可，在后边的排版部分，还可以放一些小的动画项目、人设项目，或者平时的绘画创作，但一定要保持整个作品集的阅读体验。