出国留学服务设计专业院校推荐

服务设计，是这两年比较热门的一个专业了。相比于交互设计或者是工业设计，服务设计会更关注于利益相关者之间的关系，属于一门跨领域的学科。虽然没有服务设计这门学科，但它在欧美已经有数十年的历史了，整个的行业发展也比较成熟。那么，你知道出国留学服务设计专业可以选择哪些院校吗？接下来，大家一起来了解一下吧！

英国服务设计留学院校推荐

1.伦敦艺术大学 （University of the Arts London）

伦敦艺术大学的服务设计专业（Service Experience Design and Innovation），会侧重于整个的调研方法和调研过程。此外也会关注新型技术的发展趋势。它的课程设置会涉及一些战略和创新能力的方面。在服务设计院校中，UAL是比较有代表性的。

2.格拉斯哥艺术学院（The Glasgow School of Art）

格拉斯哥艺术学院的服务设计（Design Innovation & Service Design）的教学理念是关于交互设计和用户体验设计的交叉，比较侧重创新管理的方向。它会和一些商业组织、是企业或者是小型的创业公司进行合作。所以，小伙伴如果进入到格拉斯哥去学 Service Design 的话，就会有机会参与到实际的合作项目。

3.英国皇家艺术学院（Royal College of Art）

英国皇家艺术学院的服务设计教育较大的特色是夸学科和包容性，学习服务设计的同时可以和设计学院以及帝国理工的商科课程进行交叉学习，让你有机会能够和不同背景、不同专业的学生进行合作。

美国服务设计留学院校推荐

1.萨凡纳艺术与设计学院（Savannah College of Art and Design）

萨凡纳艺术与设计学院的服务设计（MFA in service design）的主修课程，不仅会学习到艺术设计的知识，还会有全球文化、设计创新发展、营销策略等一些课程。服务设计的课程内容在世界艺术院校中属于非常丰富的一所了。而且，它还是美国所开设服务设计的院校。

2.帕森斯设计学院 （Parsons School of Design at The New School）

在parsons服务设计课程中，学生将进行全面而创新的学习课程。学校竞争力的计划将经济理性，商业逻辑和组织现实与设计行为的设计思维融为一体。由此产生的“设计智能”新动态使参与者能够培养对设计和管理，创新，力，创业精神和企业内部创业至关重要的技能。帕森斯设计学院的服务设计课程将重点培养学生的批判性思维和诱导性推理；定性和定量分析能力；生成构造，概念和框架的能力；跨学科合作和价值创造的能力和方法。

服装设计专业出国留学你了解多少

一直以来，服装设计都是留学热门专业，同时也深受众多艺术留学生的关注和青睐。正是因此，越来越多的学生出国学服装设计专业。那么，关于服装设计专业出国留学大家了解多少呢？下述内容就是小编带来的相关介绍，大家一起来了解一下吧！

服装设计Fashion Design

服装设计不是简单的设计和制作，它反映的是设计师自我观念的抒发风格和思考探究的过程。因此它需要强大的文化与情感作为背景支撑，在创作思维当中，服装设计具有无限可能性。它不仅仅局限于成衣本身，更多的是要设计师通过作品来讲述一个具有自己风格的故事。

因此对于服装设计来说，它可以成为跨界艺术的载体；可以成为探讨社会，生活的利刃；甚至成为引发批判性思考与观者共鸣的触点。

专业细分

大多同学的认知误区之一便是认为服装设计就是一个专业，其实国外很多院校的服装专业会细分为不同的类别，包括男装(Menswear)、女装(Womenswear)、量身定制(Bespoke)、制版(Pattern Drafting)。

就业前景

随着时代的发展，消费者对物质文化的需求越来越强烈，对服装的消费需求更是如此。不再是简单的穿着舒适，更追求独特或个性的设计，这也促使服装设计师人才需求越来越强。服装行业这几年也正经历着由简单的加工向开发创新的方向迅速发展着，可谓前途无限量。拥有独特设计理念，鲜明风格，并能坚持原创的服装设计师在仍是稀缺人才。

对于服装设计专业毕业的学生来说，就业主要有以下几个方向：

1、外服装企业，从设计师助理、打版师、制图员开始，较终提升为总设计师

2、独立服装品牌设计师

3、时尚传媒机构担任时尚编辑

4、各大高等院校担任设计导师

服装设计作品集制作流程

1.确定主题

在创作一个新的项目时，同学们首先要确定大的方向，从自己感兴趣的事物、话题、电影、音乐等方面进行头脑风暴、思维发散，从中搜集各种自己想要的元素。

2.调研

通过得到的元素展开调研，调研方向可以从文字、图片、分析等方面着手，整理得到的素材确定项目主题。一旦确定了主题，就要开始准备完成创意调研了，调研方法拼贴、装置、绘画、摄影等等均可，从中提取元素，为后续的设计做准备。

3.设计

无论是拼贴、装置、绘画或摄影，做这些创意调研的目的都是为了从其形态、属性、颜色、线条、情感等中汲取灵感。在汇集了丰富的灵感元素后，需要开展创意实验，创意实验包含服装设计草图、制版或立裁小样制作、服装面料改造与材料试验、布料颜色搭配等等。

需要注意的是，设计草图风格各异，不必按照规格化要求去做，较重要的是在能够完整表现自己想法的同时又带有自己的风格色彩。

4.成品方案确定

很多时候你的想法无法用平面图很好的表达，就可以尝试用制版或立裁做出小样。同时，这也可以帮助检验设计的可行性。另外，在样衣制作时，虽然会有专业的制版师，但是在学习阶段，基本的制版方法是必须掌握的。

面料改造、材料试验的目的在于发散创新能力，使用现在存在的不同介质的材料来改造成全新的、完全未出现过的、可以使用在较终设计上面的材质，另外，布料颜色搭配需体现整体设计的美观性与创意性。

5.成品制作

到此设计部分完成后，就要开始制作成衣，需要注意的是，在制作成品前需要使用白坯布先制作样衣，在其基础上修改完善，然后再用正式面料做成衣。

6.成品摄影

在成品拍摄阶段，需要注意的是模特和场地的选择一定要贴合自己的主题，同时，要与摄影师提前沟通好，描述清楚自己想要的模式、风格等。

7.作品集排版

创作的较后一步就是排版，排版在整个作品集中起到举足轻重的作用，好的排版应该体现出美观性与逻辑性，增加与整体设计的风格一致，突出重点，将自己的创作过程重点的、有逻辑的展现出来。