英国留学艺术设计专业推荐

1、动画设计专业

动画产业被誉为21世纪较具发展潜力的朝阳产业。据调查显示，动漫市场拥有1000亿元的潜在价值空间。各地的大型城市纷纷建立起动漫产业基地，在此背景下，动漫人才成为人才市场上较紧俏的人才之一。

2、艺术创意专业

在课程设置方面，英国艺术设计课程与的不同在于，英国的艺术类课程会根据市场的需求和专业的发展来及时更新和调整。学校不仅设有种类繁多的艺术设计课程，还设有很多边缘学科和跨学科课程，以增加艺术设计可以在更广阔的市场里走的更远。

3、时装设计

时装设计师需要有艺术性和创造性，着眼于颜色、质地和样式。良好的绘画能力是基础，学生还需要了解不同织物的特点。英国的艺术大学UAL，Kingston，Golsmith等等。英国有着很浓厚的艺术氛围去支持大家近距离的接触艺术家、设计师，在伦敦还有数之不尽的博物馆跟画廊，和各类大型艺术展会，较大程提升大家的灵感创作。

4、平面设计

英国的平面设计专业具有特有的艺术性和专业性，涵盖的内容也相当广泛，除了常规平面设计专业会涉及到的Photoshop，3D， Flash， Dreamweaver等，针对想进入广告业的学生，额外课程的还会有市场营销、客户分析、广告文案写作、传媒理论等。

5、珠宝设计

英国珠宝设计相关专业的毕业生一般会担任珠宝公司设计师、流行配件设计师、金饰设计师等等同类型工作，一般毕业生薪资水平会高于普通设计类专业学生。部分毕业生也会在金融与珠宝的相关机构工作，成为宝石鉴定家、珠宝商。也有部分学生凭借自己扎实的专业知识成立个人设计工作室，拥有自己的店铺。

6、策展

“策展”这个概念想必大家对此并不陌生，什么贸易展，车展，时装展以及各种展会活动等等都属于此行当。好的展台策划和设计对于公司形象的展示和产品的推广起着至关重要的作用。所以，在近几年中策展专业炙手可热。

7、室内设计

近年来，随着城市化建设的加快，住宅业的兴旺，大家对室内结构、装饰风格的要求也越来越高了。室内设计逐渐成为了一种很热门且不可缺少的行业。

8、时尚与品

随着品产业的迅长，对品牌的经营技巧也变得越来越精细。作为众多品品牌汇集的圣地，英国的很多学校特别设置了品管理课程。

9、工业设计

英国各高校的工业设计专业主要设置在大学的艺术系，授予美术或者理学方面的学士学位。英国的教育体制鼓励各专业发展各自的教学特色，每个工业设计专业的课程设置不太一样，大家申请之前较好仔细阅读学校课程设置，跟专业老师进行详细的沟通后再进行院校申请。

10、音乐

课程方向几乎包含了所有的音乐学科，如管弦乐独奏，钢琴及其它键盘乐器，声乐学习，爵士乐，早期音乐，音乐技术，指挥，流行音乐等等。

11、摄影

目前大部分的高校都根据各自特点开设了大量的摄影专业课程，英国摄影专业大多安置于艺术与设计系下，对于一些综合性大学只有少数开设了摄影专业，如纽卡斯尔大学，南安普顿大学和东安吉利亚大学等等；主要开设摄影专业的还是在英国一些艺术类大学，或艺术设计专业较强的大学，如诺丁汉特伦特大学，金斯顿大学，威斯敏斯特大学，伦敦艺术大学等等

插画专业去哪里留学比较好

插画作为一种艺术形式在现代设计中占有特定的地位，已被广泛应用于现代设计的各个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等各大领域。而在近年来的艺术留学中，插画专业也是一门深受欢迎的学科。那么，插画专业去哪里留学比较好呢？接下来，大家就跟小编一起来了解一下吧！

一、英国

作为除服装设计外，开设较多、历史较久的专业，英国的平面设计的国际地位可以说无可撼动，而插画作为平面设计类下的一个大专业，同样有着极好的资源和发展前景。

总体来说，英国更强调实验性与实际性，院校在其作品的风格上更加重视的是学生的设计思维和对社会，文化背景的深度挖掘，学生如何将作品与现实的生活紧密相连，而不是单纯的侧重插画的基础造型能力。学院既喜爱学生天马行空的设计，希望他们具备国际视野与创意思维；又要求他们拥有扎实的基本功，掌握可以解决实际问题的能力。

院校推荐：

1.坎伯韦尔艺术学院

Camberwell欣赏强有鲜明个性，以及能够用叙事的方式来进行图像原创的学生。在专业方向上，并不把插画局限在某个特定领域，而是鼓励学生在商业、社会、政治、文化领域内进行尝试和挑战。培养学生视觉思考、调研技巧、叙事能力。注重保持和提升专业实践的核心价值。让学生在校期间就开始定义自己的作品受众，通过展览让作品引发外界关注。

2.皇家艺术学院

RCA的插画专业是视觉传达下设的3个专业之一，另外两个分别是平面设计、实验交流。RCA插画专业的理念是，作为一个插画家，不能仅停留在问答和讨论阶段，而是要将思考、创作作为日常生活中不可或缺的部分。RCA创作形式灵活，向来给予学生充分的空间，同时鼓励学生在插画创作时，探索各种技法、工艺、媒体、材料。

二、美国

整体来讲，美国的插画专业是偏商业化的。他们希望学生们的作品可以更多的得到大众的认可，也会给学生提供更多的实践机会。美国的特点在于素描、感知能力和形式的多元化，院校更注重学生对于绘画的基本把控能力，也就是我们通常说的基础造型能力。并且，很多美国的插画专业入学考试都会涉及到素描，这是和英国、日本非常不同的地方。

院校推荐：

1.罗德岛设计学院

RISD的插画专业，偏向数码与绘画相结合的教学方式，除了2D的平面插图，也可以学习到3D的电脑制图，可以说，一幅作品是由绘画和技术组成的。导师在教学的过程中，会着重的让学生去了解每一个图像的含义，训练学生绘画和观察能力，培养用视觉插图来清晰叙事的能力。此外，学生不仅可以学到电脑制图的方法，也会接触到书籍网页，杂志，报纸，图画书，游戏等各个领域。

2.马里兰艺术学院

在MICA，插画系有别于其他专业，它不会被某一特定的媒介限定。插画可以被手工创作出来，可以用电脑创作出来，也可以是二者的结合创造出来。MICA的插画很自由，并不拘泥于创作手段，而且非常重视插画创作中的人文元素，对学生在历史人文方向仍有比较高的要求。

三、日本

日本的插画实力一直处于世界持平地位，而且相比于英美院校，日本留学所需费用约为英美的一半。日本院校普遍看重学生的基础塑造能力以及对于社会的洞察力，鼓励和支持学生进行跨专业的手法结合。另外，和英美不同的地方在于，申请日本院校需要研究计划书，其与作品集两者相辅相成，缺一不可。

与英美插画专业不同，日本院校更多是将插画作为视觉传达中的一种表现方式。更多将平面设计、网站、动漫等媒体形式放在一起学习，培养的人才多为综合类，既能进行插画、图书创作，又能参与游戏、影视设计制作，将插画的表现作用提升到较大。

四、意大利

意大利是一个艺术的，作为文艺复兴的发源地，当你漫步街头，随处可见的都是文化、艺术、历史。意大利的博洛尼亚，和插画有着很深的渊源——博洛尼亚的国际插画展被誉为“插画界的奥斯卡”。从1966年起每年在博洛尼亚都会举办插画展，以创意、教育价值和艺术设计为标准，甄选全球的插画作品，并出版插画年鉴，悠久的历史积淀使其成为具有国际水准的插画合作与交流平台。

院校推荐：

1.博洛尼亚美术学院

博洛尼亚美术学院的插画专业是特色专业，开设得很早。这个相对属于偏纯艺的专业，主课都是手绘或者其他综合类技法的绘画。博美的插画专业走的是书籍出版路线，主要的就业方向是做叙事绘本或者插图的工作。对于学生的手绘能力要求很严格，作品都是手绘偏多，软件课程很少，讲的是书籍内页编辑排版这一套，属于专业设置稍微老一些的美院，对于软件和新型专业的接触并不多。

2.马切拉塔美术学院

通过马切拉塔美术学院插画专业的学习，学生将掌握更加多样的艺术表达语言，得心应手地使用较适宜的艺术表现形式设计或展现插画作品。本专业将深入学习当代艺术表达手法—通过符号学、色彩学、语义学等专业课程学习，学生将更有条理地设计创作具有完整世界观的插画作品。