澳洲维多利亚艺术学院硕士留学申请条件

多利亚艺术学院创建于1853年，隶属世界名校墨尔本大学，是澳大利亚古老的美术、影视和表演艺术学府，与纽约茱莉亚德学院、伦敦皇家音乐学院共同组成国际艺术教育联盟的成员之一。开设有文凭 / 大学先修班、学士、硕士等课程及附设语言中心。 学生的毕业证书皆由墨尔本大学颁发。

一：申请材料

1：本科中英文成绩单。

2：在校本科生提供中英文在读证明，已毕业须提供学历学位证书的公证件。

3：个人简历(CV)须包括个人信息，学术背景，和所申请课程相关的专业背景介绍(如获过的奖项，参加过的艺术类展览和其他社会实践活动，以及是否有相关出版物)。

4：10-15件和专业相关的作品集(可以是照片，CD，绘画作品等多种表现形式，视所就读专业而定)。

二：录取分数

1：VCE：88 (历年都有变)

2：雅思：6.5以上，单项6.0以上。

三：专业推荐

1：舞蹈系

维多利亚艺术学院的舞蹈专业为未来的每一位舞者提供生动课程，以及对未来职业的训练，为学生提供了高质量的课程，课程包括现代舞，古典芭蕾，舞蹈科学和实践，编舞以及舞台表现等。 课程设置将结澳大利亚本土以特色及国际舞蹈的精华相结合，为学生提供了有价值的表演体验以及专业的教学互动。舞蹈专业为申请者提供本科，硕士以及博士课程。

2：戏剧

戏剧专业结合现代戏剧的元素-- 剧本创作，表演技巧，导演，舞美于一体，At undergr本科课程主要为戏剧表演而设计，重点以训练学生的舞台表演，台词功底，舞台设计为核心。.研究生阶段课程设置在于戏剧的指导和创作，研究生阶段课程同时也致力于对于澳大利亚戏剧发展的研究和实践。戏剧系同样提供本科，研究生以及博士学位。

3：电影电视系

电影电视专业为学生提供多种不同方向的专业选择，包括：动画，纪录片，制片，电影剧本创作，编剧等方向，该系同样为学生提供本科到博士课程。

4：现代音乐系

音乐系分为爵士乐及即兴创作，交互作曲两个方向。 其中交互作曲方向致力于商业化跨领域模式的音乐创作，包括动画，流行音乐，电视，戏剧，歌剧，舞蹈，广告，电子游戏，网络，装置艺术以及音响设计等领域的音乐创作。音乐专业同样提供本科，研究生，博士课程及学位。

5：视觉艺术系

该专业为学生提供更广阔的创作环境以及设施，以便于帮助学生发挥更多的灵感，批判性和理论性的研究以及艺术实践技能课程为学生提供了现代批判性的艺术鉴赏能力及专业的视觉艺术创作技能。每年为学生提供的专属作品展更是为学生提供了展示向公众自我的机会，并提供更多的可能参与到大众中去。

服装设计专业出国留学你了解多少

一直以来，服装设计都是留学热门专业，同时也深受众多艺术留学生的关注和青睐。正是因此，越来越多的学生出国学服装设计专业。那么，关于服装设计专业出国留学大家了解多少呢？下述内容就是小编带来的相关介绍，大家一起来了解一下吧！

服装设计Fashion Design

服装设计不是简单的设计和制作，它反映的是设计师自我观念的抒发风格和思考探究的过程。因此它需要强大的文化与情感作为背景支撑，在创作思维当中，服装设计具有无限可能性。它不仅仅局限于成衣本身，更多的是要设计师通过作品来讲述一个具有自己风格的故事。

因此对于服装设计来说，它可以成为跨界艺术的载体；可以成为探讨社会，生活的利刃；甚至成为引发批判性思考与观者共鸣的触点。

专业细分

大多同学的认知误区之一便是认为服装设计就是一个专业，其实国外很多院校的服装专业会细分为不同的类别，包括男装(Menswear)、女装(Womenswear)、量身定制(Bespoke)、制版(Pattern Drafting)。

就业前景

随着时代的发展，消费者对物质文化的需求越来越强烈，对服装的消费需求更是如此。不再是简单的穿着舒适，更追求独特或个性的设计，这也促使服装设计师人才需求越来越强。服装行业这几年也正经历着由简单的加工向开发创新的方向迅速发展着，可谓前途无限量。拥有独特设计理念，鲜明风格，并能坚持原创的服装设计师在仍是稀缺人才。

对于服装设计专业毕业的学生来说，就业主要有以下几个方向：

1、外服装企业，从设计师助理、打版师、制图员开始，较终提升为总设计师

2、独立服装品牌设计师

3、时尚传媒机构担任时尚编辑

4、各大高等院校担任设计导师

服装设计作品集制作流程

1.确定主题

在创作一个新的项目时，同学们首先要确定大的方向，从自己感兴趣的事物、话题、电影、音乐等方面进行头脑风暴、思维发散，从中搜集各种自己想要的元素。

2.调研

通过得到的元素展开调研，调研方向可以从文字、图片、分析等方面着手，整理得到的素材确定项目主题。一旦确定了主题，就要开始准备完成创意调研了，调研方法拼贴、装置、绘画、摄影等等均可，从中提取元素，为后续的设计做准备。

3.设计

无论是拼贴、装置、绘画或摄影，做这些创意调研的目的都是为了从其形态、属性、颜色、线条、情感等中汲取灵感。在汇集了丰富的灵感元素后，需要开展创意实验，创意实验包含服装设计草图、制版或立裁小样制作、服装面料改造与材料试验、布料颜色搭配等等。

需要注意的是，设计草图风格各异，不必按照规格化要求去做，较重要的是在能够完整表现自己想法的同时又带有自己的风格色彩。

4.成品方案确定

很多时候你的想法无法用平面图很好的表达，就可以尝试用制版或立裁做出小样。同时，这也可以帮助检验设计的可行性。另外，在样衣制作时，虽然会有专业的制版师，但是在学习阶段，基本的制版方法是必须掌握的。

面料改造、材料试验的目的在于发散创新能力，使用现在存在的不同介质的材料来改造成全新的、完全未出现过的、可以使用在较终设计上面的材质，另外，布料颜色搭配需体现整体设计的美观性与创意性。

5.成品制作

到此设计部分完成后，就要开始制作成衣，需要注意的是，在制作成品前需要使用白坯布先制作样衣，在其基础上修改完善，然后再用正式面料做成衣。

6.成品摄影

在成品拍摄阶段，需要注意的是模特和场地的选择一定要贴合自己的主题，同时，要与摄影师提前沟通好，描述清楚自己想要的模式、风格等。

7.作品集排版

创作的较后一步就是排版，排版在整个作品集中起到举足轻重的作用，好的排版应该体现出美观性与逻辑性，增加与整体设计的风格一致，突出重点，将自己的创作过程重点的、有逻辑的展现出来。