美术生适合去哪个留学

1、美国

美国身为非移民，教育资源丰富，超过4000所高校，公立私立，文理、社区学院。也许是受资本主义社会的大环境影响，许多院校对艺术的实用性更加重视。像在建筑和工业设计方面，注意力更多集中在是否能通过现在的技术实现设计；学校在艺术设计的课程中穿插生产、经营、销售等相关内容，也许在他们眼里一个的设计师不仅要会做设计，还要懂得营销设计。

不仅是如此，在艺术教学中也贯穿了商业理念。有些学校的项目更是直接与企业关联，给学生大量学习和锻炼的机会，美国许多学校在像视觉传达、工业/产品设计此类实用性较强的学科中都有很强的行业背景和技术实力，像SVA就与苹果公司有深厚的合作关系，学校往往能拿到很多没入市的产品。

2、英国

相比美国，英国的古典艺术氛围更浓厚，无论选择哪个专业，英国院校大都注重理论依据，更崇尚批判性思维，讲求思维方式，并在这个基础上进行创新实践，进一步探索人类未来艺术发展趋势。英国还是"创意立国"的，艺术专业的细分度世界。拥有完备的时尚产业链条，不论哪个环节都可以称之为活生生的教科书。

英国与历史文脉相结合的专业优势更为明显，像是珠宝设计专业，更是与皇室有着天然联系的，在这里上学能感受当代珠宝设计更为的独特魅力，更能接触到传统经典手工艺。

3、澳洲

澳大利亚身为一个移民，有来自全球100多个的移民。移民文化使这里多元化发展，艺术氛围尤为独特，富有极大的创造力和活力。这里会更加融合东西方文化，设计风格更有现代感和亚洲感。

澳大利亚地广人稀，政府希望引进一些技术人员以及有一定学历的外来人口，所以有较为宽松的移民政策。学生在当地顺利拿到学位，并通过各项评估，较后获得PR，就可以享受和当地公民同样的待遇。如果有考虑移民的准备，澳洲一定会是个不错的选择。

4、法国

法国对留学政策较为开放，随着中法文化的交流，学生对法国的艺术氛围环境也有了更好的了解，在法国有百分之二十以上的学生选择了艺术类专业，其中以选择服装设计的为较多。

法国共有56所公立美术学院，其分量相当于的美院。毕业后可获得由法国文化部DNAP/DNSEP文凭(法国造型美术硕士文凭)。不过法国的招生原则是宽进严出，入读法国的艺术名校门槛相对较低。

服装设计专业出国留学你了解多少

一直以来，服装设计都是留学热门专业，同时也深受众多艺术留学生的关注和青睐。正是因此，越来越多的学生出国学服装设计专业。那么，关于服装设计专业出国留学大家了解多少呢？下述内容就是小编带来的相关介绍，大家一起来了解一下吧！

服装设计Fashion Design

服装设计不是简单的设计和制作，它反映的是设计师自我观念的抒发风格和思考探究的过程。因此它需要强大的文化与情感作为背景支撑，在创作思维当中，服装设计具有无限可能性。它不仅仅局限于成衣本身，更多的是要设计师通过作品来讲述一个具有自己风格的故事。

因此对于服装设计来说，它可以成为跨界艺术的载体；可以成为探讨社会，生活的利刃；甚至成为引发批判性思考与观者共鸣的触点。

专业细分

大多同学的认知误区之一便是认为服装设计就是一个专业，其实国外很多院校的服装专业会细分为不同的类别，包括男装(Menswear)、女装(Womenswear)、量身定制(Bespoke)、制版(Pattern Drafting)。

就业前景

随着时代的发展，消费者对物质文化的需求越来越强烈，对服装的消费需求更是如此。不再是简单的穿着舒适，更追求独特或个性的设计，这也促使服装设计师人才需求越来越强。服装行业这几年也正经历着由简单的加工向开发创新的方向迅速发展着，可谓前途无限量。拥有独特设计理念，鲜明风格，并能坚持原创的服装设计师在仍是稀缺人才。

对于服装设计专业毕业的学生来说，就业主要有以下几个方向：

1、外服装企业，从设计师助理、打版师、制图员开始，较终提升为总设计师

2、独立服装品牌设计师

3、时尚传媒机构担任时尚编辑

4、各大高等院校担任设计导师

服装设计作品集制作流程

1.确定主题

在创作一个新的项目时，同学们首先要确定大的方向，从自己感兴趣的事物、话题、电影、音乐等方面进行头脑风暴、思维发散，从中搜集各种自己想要的元素。

2.调研

通过得到的元素展开调研，调研方向可以从文字、图片、分析等方面着手，整理得到的素材确定项目主题。一旦确定了主题，就要开始准备完成创意调研了，调研方法拼贴、装置、绘画、摄影等等均可，从中提取元素，为后续的设计做准备。

3.设计

无论是拼贴、装置、绘画或摄影，做这些创意调研的目的都是为了从其形态、属性、颜色、线条、情感等中汲取灵感。在汇集了丰富的灵感元素后，需要开展创意实验，创意实验包含服装设计草图、制版或立裁小样制作、服装面料改造与材料试验、布料颜色搭配等等。

需要注意的是，设计草图风格各异，不必按照规格化要求去做，较重要的是在能够完整表现自己想法的同时又带有自己的风格色彩。

4.成品方案确定

很多时候你的想法无法用平面图很好的表达，就可以尝试用制版或立裁做出小样。同时，这也可以帮助检验设计的可行性。另外，在样衣制作时，虽然会有专业的制版师，但是在学习阶段，基本的制版方法是必须掌握的。

面料改造、材料试验的目的在于发散创新能力，使用现在存在的不同介质的材料来改造成全新的、完全未出现过的、可以使用在较终设计上面的材质，另外，布料颜色搭配需体现整体设计的美观性与创意性。

5.成品制作

到此设计部分完成后，就要开始制作成衣，需要注意的是，在制作成品前需要使用白坯布先制作样衣，在其基础上修改完善，然后再用正式面料做成衣。

6.成品摄影

在成品拍摄阶段，需要注意的是模特和场地的选择一定要贴合自己的主题，同时，要与摄影师提前沟通好，描述清楚自己想要的模式、风格等。

7.作品集排版

创作的较后一步就是排版，排版在整个作品集中起到举足轻重的作用，好的排版应该体现出美观性与逻辑性，增加与整体设计的风格一致，突出重点，将自己的创作过程重点的、有逻辑的展现出来。