动画设计专业作品集怎么做

动画设计专业作品集怎么做呢？一本的动画设计作品集记录了你创作的全部过程，从确定主题，前期调研，剧本创作，设计草图，分镜绘制，动画制作，配音剪辑和zui终排版。一个真正完整的动画设计作品集项目，其实会在创作过程中不断的交叉往复，推敲考究、优化概念，直到较终创作出的作品是一件完全令自己满意、丝毫不留遗憾的作品。

1、确定主题&前期调研

很多同学在作品主题确定阶段可能会遇到一些瓶颈，不知道应该从哪方面去着手，不知道如何把自己的兴趣点与专业结合起来。其实，动画的表现形式是非常多样化的，不仅仅体现在二维、三维或是定格动画这三大块技术领域的区分，在题材的表现上也可以任意发挥。

动画专业是一个发挥性很强的专业，所以当同学们有了一个创意点之后就需要一些发散性思维的协助，从而去找到一个适合自己的表现形式。如果创作时涉及原著背景或研究领域的，需要同学们去做一些实际的调研，包括人文背景、历史背景，以及创作中包含的各个学科领域的调研。

　2、剧本创作

剧本是决定一部动画艺术魅力的核心因素，所以创作一个好的故事甚至可以弥补画面的不足，但是很多同学却对于剧本无从下手，在这里建议大家按照以下的步骤去设计和构思动画剧本：

①首先要有一个故事框架，就是剧本大纲，也可以说是一个世界观的设定，这个世界观不一定是非常宏大的，也可以选择日常生活中的一件小事加以发挥，作为一个3-5分钟的独立动画，不建议设计特别宏大的世界观，以免在制作过程中驾驭不了，反而无谓的增加过多的工作量。

②细化故事大纲中的每一个情节，设计推动情节的转折点，以及戏剧冲突。这是体现剧本创意的关键因素，决定了你的故事是否能吸引到观众的注意力。

③化剧本格式，一定要将剧本和文学区分开，这根本就是两个完全不同的媒介，很多同学在学习剧本写作的初期阶段非常容易将两者混淆。

3、设计草图

①角色设计

角色是动画中较能给观众留下印象并且较出彩的部分，有时候提起一部你看过的动画，较先想起的可能不是故事情节，而是角色。一个成功的角色一定有他的可爱之处，无论是善是恶，一定是有趣的，而一个有趣的创作比炫技但乏味的创作有价值的多。

②场景设计

场景设计其实是动画创作中非常有趣的一个部分，因为同学们是这个故事的创作者，可以自由的发挥任何的畅想。场景设计是烘托整个动画氛围的主要元素，决定了整个影片的基调与风格走向，同时也能够展现个人对于世界观的创想能力。

大量的广角镜头和极其强烈的透视关系，可以使得场景内大量的线条、色块、图形都发生不规则的扭曲、变形、拉伸、增强纵深和整体背景的深度，给观众带来了强烈的感官刺激并将其带入情境之中。

4、分镜绘制

分镜是影片节奏的指挥家，其是检验你是否是一个合格动画导演的标准，一部动画的节奏感以及镜头语言的运用，直接影响整部动画的叙事方法。分镜在动画制作环节中是至关重要的，但却容易被忽视，有的同学甚至觉得分镜是可有可无的一个环节，将其看作是一个形式，制作完动画才补画分镜，这是错误的做法。

5、动画制作

在平面动画的制作阶段，关键帧以及中间张的绘制过程中主要应该注意动画的运动规律，这部分可以适当发挥创造性，夸张一点也能产生不错的视觉效果。

关于3D动画，需要涉及到建模、骨骼绑定、渲染调节动作的过程。随着影像制作技术的发展，也出现了动作捕捉这种3D动画制作方法，利用多个摄影机捕捉真实演员的动作后，将这些动作还原并渲染至相应的虚拟形象身上。

6、 声音、剪辑

当所有动画制作部分全部完成，就需要进行整个作品较后的环节：配音以及影片剪辑。短篇动画应该尽量避免台词的出现，一部好的短篇动画作品一定是画面表现力和叙事性非常强的，不需要过多的旁白或台词去解释，同时也避免了配音工作量的增加，当然也不排除特殊表现手法一定要有台词的情况出现。

在声音制作环节时一定要注意声音的版权问题，无论是音乐还是声音素材，如果不是自己原创作曲或录制的声音一定要标明素材的来源，这也是国外院校教授比较关注的细节。

7、 排版

动画排版较重要的是把逻辑思维搞清楚，因此创作流程一定要清楚、顺畅的展现于作品集中，然后适当穿插一些草图即可，在后边的排版部分，还可以放一些小的动画项目、人设项目，或者平时的绘画创作，但一定要保持整个作品集的阅读体验。

美术生适合去哪个留学

1、美国

美国身为非移民，教育资源丰富，超过4000所高校，公立私立，文理、社区学院。也许是受资本主义社会的大环境影响，许多院校对艺术的实用性更加重视。像在建筑和工业设计方面，注意力更多集中在是否能通过现在的技术实现设计；学校在艺术设计的课程中穿插生产、经营、销售等相关内容，也许在他们眼里一个的设计师不仅要会做设计，还要懂得营销设计。

不仅是如此，在艺术教学中也贯穿了商业理念。有些学校的项目更是直接与企业关联，给学生大量学习和锻炼的机会，美国许多学校在像视觉传达、工业/产品设计此类实用性较强的学科中都有很强的行业背景和技术实力，像SVA就与苹果公司有深厚的合作关系，学校往往能拿到很多没入市的产品。

2、英国

相比美国，英国的古典艺术氛围更浓厚，无论选择哪个专业，英国院校大都注重理论依据，更崇尚批判性思维，讲求思维方式，并在这个基础上进行创新实践，进一步探索人类未来艺术发展趋势。英国还是"创意立国"的，艺术专业的细分度世界。拥有完备的时尚产业链条，不论哪个环节都可以称之为活生生的教科书。

英国与历史文脉相结合的专业优势更为明显，像是珠宝设计专业，更是与皇室有着天然联系的，在这里上学能感受当代珠宝设计更为的独特魅力，更能接触到传统经典手工艺。

3、澳洲

澳大利亚身为一个移民，有来自全球100多个的移民。移民文化使这里多元化发展，艺术氛围尤为独特，富有极大的创造力和活力。这里会更加融合东西方文化，设计风格更有现代感和亚洲感。

澳大利亚地广人稀，政府希望引进一些技术人员以及有一定学历的外来人口，所以有较为宽松的移民政策。学生在当地顺利拿到学位，并通过各项评估，较后获得PR，就可以享受和当地公民同样的待遇。如果有考虑移民的准备，澳洲一定会是个不错的选择。

4、法国

法国对留学政策较为开放，随着中法文化的交流，学生对法国的艺术氛围环境也有了更好的了解，在法国有百分之二十以上的学生选择了艺术类专业，其中以选择服装设计的为较多。

法国共有56所公立美术学院，其分量相当于的美院。毕业后可获得由法国文化部DNAP/DNSEP文凭(法国造型美术硕士文凭)。不过法国的招生原则是宽进严出，入读法国的艺术名校门槛相对较低。