艺术生出国留学申请误区解读

艺术生申请一所的外国艺术学校需要达到什么水平?有什么标准吗?许多学生问这样的问题，今天小编主要给大家分享艺术生出国留学申请误区解读，希望对你们有帮助!

1.学校风格

千万不要把艺术考试的思想应用到出国留学的申请中。总是有艺术生问，xx学校的风格是什么，我的风格被学校认可吗?这个问题的根源在于艺术考试。八大美院，各有一派，要求学生去适应。另一方面，国外情况正好相反，作品要反映你自己的想法和水平，不要求学生适应学校，要记住这一点!

2.作品集设计

作品集可以非常简单，重要的不是设计有多酷，而是直接表达你的东西。给人留下深刻印象的方式和方法有很多，就算封面设计做得很好，内容像垃圾，也是徒劳的。此外，图片旁边的作品说明不应该使用华丽的文字，而应该使用普通的单词就好。

3.艺术生的就业

如果你选择了设计专业，那么就业就是你需要考虑的一个问题。选择纯艺术或电影的学生在出国留学的计划中不用考虑未来的就业问题，当你走这条路的时候，你就已经“就业”了。艺术家、自由职业者就是你的职业。同样，专业没有好坏之分，只有学的好与不好。动画专业在的就业率很低，但在国外却相当不错。

4.美国艺术学院的双录取

想在美国学习的艺术生应该注意这样一个事实，即大多数独立的艺术学院并没有双录的。有些大学可以发双录，但也有语言要求。

5.留学作品集的标准

艺术生申请一所的外国艺术学校需要达到什么水平?有什么标准吗?许多学生问这样的问题，事实上，国外艺术学习申请材料中的作品集有标准吗?答案是否定的!艺术和艺术品是高度主观的东西，没有较好的，只有更好的，没有较坏的，只有更糟的。借用加拿大阿尔伯塔艺术大学广告的一句话来总结:

Please be aware that there is no exact formula or template for an acceptable portfolio beyond the general guidelines, and that it can take on a variety of forms.

服装设计专业出国留学你了解多少

一直以来，服装设计都是留学热门专业，同时也深受众多艺术留学生的关注和青睐。正是因此，越来越多的学生出国学服装设计专业。那么，关于服装设计专业出国留学大家了解多少呢？下述内容就是小编带来的相关介绍，大家一起来了解一下吧！

服装设计Fashion Design

服装设计不是简单的设计和制作，它反映的是设计师自我观念的抒发风格和思考探究的过程。因此它需要强大的文化与情感作为背景支撑，在创作思维当中，服装设计具有无限可能性。它不仅仅局限于成衣本身，更多的是要设计师通过作品来讲述一个具有自己风格的故事。

因此对于服装设计来说，它可以成为跨界艺术的载体；可以成为探讨社会，生活的利刃；甚至成为引发批判性思考与观者共鸣的触点。

专业细分

大多同学的认知误区之一便是认为服装设计就是一个专业，其实国外很多院校的服装专业会细分为不同的类别，包括男装(Menswear)、女装(Womenswear)、量身定制(Bespoke)、制版(Pattern Drafting)。

就业前景

随着时代的发展，消费者对物质文化的需求越来越强烈，对服装的消费需求更是如此。不再是简单的穿着舒适，更追求独特或个性的设计，这也促使服装设计师人才需求越来越强。服装行业这几年也正经历着由简单的加工向开发创新的方向迅速发展着，可谓前途无限量。拥有独特设计理念，鲜明风格，并能坚持原创的服装设计师在仍是稀缺人才。

对于服装设计专业毕业的学生来说，就业主要有以下几个方向：

1、外服装企业，从设计师助理、打版师、制图员开始，较终提升为总设计师

2、独立服装品牌设计师

3、时尚传媒机构担任时尚编辑

4、各大高等院校担任设计导师

服装设计作品集制作流程

1.确定主题

在创作一个新的项目时，同学们首先要确定大的方向，从自己感兴趣的事物、话题、电影、音乐等方面进行头脑风暴、思维发散，从中搜集各种自己想要的元素。

2.调研

通过得到的元素展开调研，调研方向可以从文字、图片、分析等方面着手，整理得到的素材确定项目主题。一旦确定了主题，就要开始准备完成创意调研了，调研方法拼贴、装置、绘画、摄影等等均可，从中提取元素，为后续的设计做准备。

3.设计

无论是拼贴、装置、绘画或摄影，做这些创意调研的目的都是为了从其形态、属性、颜色、线条、情感等中汲取灵感。在汇集了丰富的灵感元素后，需要开展创意实验，创意实验包含服装设计草图、制版或立裁小样制作、服装面料改造与材料试验、布料颜色搭配等等。

需要注意的是，设计草图风格各异，不必按照规格化要求去做，较重要的是在能够完整表现自己想法的同时又带有自己的风格色彩。

4.成品方案确定

很多时候你的想法无法用平面图很好的表达，就可以尝试用制版或立裁做出小样。同时，这也可以帮助检验设计的可行性。另外，在样衣制作时，虽然会有专业的制版师，但是在学习阶段，基本的制版方法是必须掌握的。

面料改造、材料试验的目的在于发散创新能力，使用现在存在的不同介质的材料来改造成全新的、完全未出现过的、可以使用在较终设计上面的材质，另外，布料颜色搭配需体现整体设计的美观性与创意性。

5.成品制作

到此设计部分完成后，就要开始制作成衣，需要注意的是，在制作成品前需要使用白坯布先制作样衣，在其基础上修改完善，然后再用正式面料做成衣。

6.成品摄影

在成品拍摄阶段，需要注意的是模特和场地的选择一定要贴合自己的主题，同时，要与摄影师提前沟通好，描述清楚自己想要的模式、风格等。

7.作品集排版

创作的较后一步就是排版，排版在整个作品集中起到举足轻重的作用，好的排版应该体现出美观性与逻辑性，增加与整体设计的风格一致，突出重点，将自己的创作过程重点的、有逻辑的展现出来。