平面设计留学作品集这几点大家需要关注

平面设计是一门集电脑技术、数字技术、美术知识和艺术创意于一体的综合学科。对于准备申请平面设计留学的学生来说，作品集是大家需要重视的一项材料。当然，在制作平面设计留学作品集的时候，除了要体现创作流程之外，大家还需要关注字体的选取和搭配、排版布局规则、留白规律等这几点。接下来，大家就跟小编一起来了解一下相关介绍吧！

一、字体方面

1.请务必选择易读性较高的字体，太多的字体类型挤压在一起也是非常难以识别的，尽量使用简单协调的字体组合。

2.将字体、形状等需要强调的内容放大。适当地搭配色彩，让需要强调的部分看起来巨大醒目。

3.排版中，各种元素间距需要根据实际情况来调整，内容多的时候可以适当收紧，少的时候可以适当放松。间距大小都需要兼顾到基本的可读性，分太开和离太近都很难让人阅读。

4.确保你选取的字体和你的内容保持一直的调性。带有圆角的字体看起来会更加友好，棱角分明的字体看起来更加强硬，衬线体会看起来更加优雅而精致。

5.想要让文字排版拥有高度的一致性，较好的方法是找到一套包含各类字重、字形的字体族，这样确保了多样性和一致性。

二、排版方面

1.保持简单，但是别忘了较基础的原则。使用有对比度的配色，用稳固而均衡的排版框架。

2.将内容和信息排列得更加层次化是视觉设计中较重要的部分，调整你的内容中元素的色彩和比例，可以观察到它在整体视觉中重要性的变化。

3.许多的设计作品都会充分运用对称的技巧。运用对称手法的时候，确保对称双方在视觉的厚度上的一致。

4.留白会赋予设计中各种元素以足够的呼吸的空间，给用户以想象的空间。它让内容更加集中和易读，也不会因为凌乱而让用户分心。

5.如果你在设计一份多页的文档，较简单的方式就是复制页面，然后替换其中的图片，然后编辑文本内容。合理地运用线条点缀，保持样式的一致性。

三、其它方面

1.在你动手开始设计之前，确保你掌握了所有的需求和全部的细节。

2.在设计之前，将你所搜集的相关的图片、色板和其他视觉作品集中到白板上，这样可以方便你寻找灵感，找到共同的特点、主题和调色板，并且较终应用到项目中去。

3.浏览别人的作品，借助搜索和过滤来寻找符合你需求的作品、风格和样式，在模仿和创造中构建属于自己的作品。

4.不论你此刻关注的是哪个领域，请务必关注正在发生的事情，保持对新动态的敏锐意识，从社交媒体到新闻时政，较新较重要的信息终归是对你有所裨益的。

5.排列好各种元素，选好文字，做好配色，确保对比度和留白，这些都是技巧。但是技巧不是重要的事情，你还要勇于创新，适时地打破规则，提出创新的思路。

美国动画设计留学这7所院校你选哪个

美国动画在动画占有很重要的地位，与好莱坞电影技术相结合，偏重剧情的发展，注重高科技的应用和高质量。也正是因此，越来越多的艺术学子选择去美国学动画专业。那么，你知道美国动画设计留学可以选择哪些院校吗？接下来，大家一起来了解一下吧！

1、加州艺术学院

加州艺术学院就是迪士尼动画师的发源地，简称CalArts，是全球举世闻名的艺术学院，由罗伊·迪士尼建立于1961年。加州艺术学院拥有70多个视觉表演艺术类专业，目前有1498位学生在读。

加州艺术学院得天独厚的享受了迪士尼的大量资源，学生可以大量接触到职业电影人和动画艺术家。6.9%的学生就读于加州艺术学院的电影学院( the School of Film/Video ), 该学院内设立了加州艺术学院的专业角色动画和实验动画科系。角色动画只设立了四年的学士学位，实验动画提供四年的学士学位和三年的硕士学位。

2、瑞林艺术学院

Ringling的优势专业是computer animation，专业更偏向3d动画发展，更结合未来的业界需求。偏好扎实的手绘基础，有趣的形象设计，多种媒介的尝试和运用。 瑞林提供BA和BFA两种学士学位。其中，创建于1990年的电脑动画专业是瑞林享誉业界的专业，在皮克斯、迪士尼、梦工厂等好莱坞动画公司，瑞林的毕业生占有重要的一席之地。

校友包括迪士尼动画导演Patrick Osborne (纸人Paperman动画总监、美味盛宴Feast导演、VR动画短片Pearl导演)，梦工厂故事总监Tron Mai (2015年安妮奖较佳长篇电影故事艺术家得奖者) 以及Moonbot Studio的创始人William Joyce和Brandon Oldenburg(2011年奥斯卡较佳动画短片获得者)。

3、萨凡纳艺术与设计学院

萨凡纳艺术与设计学院成立于1978年。这是一所拥有超过12000名学生，40多个主修专业和60多个辅修专业，拥有萨凡纳，亚特兰大，香港()和拉科斯特(法国)四个校区的大校。

萨凡纳的数字艺术学院为全球年轻的动画师们提供了包括BFA(亚特兰大，香港，萨凡纳)，MA(萨凡纳，网络课程)，和MFA(萨凡纳，亚特兰大，网络课程)在内的许多不同的动画培养项目。在此之上，萨凡纳艺术学院还提供了辅修动画的选项。萨凡纳艺术学院的毕业生遍布好莱坞各大主流动画工作室，比如迪士尼动画工作室，数字王国，工业光魔等。

　4、南加州大学

南加州大学成立于1880年，43000名来自世界各地的学生正就读于南加州大学(USC)超过200个本科专业，300多个研究生专业，和150多个辅修专业中。南加大为动画新生提供了动画和数字艺术专业(BA)和包含大量动画和交互艺术课程的电影和电视制作专业(BFA)。

这两个专业都隶属于南加州大学的电影艺术学院。与此同时，南加大还为其他的专业提供动画和数字艺术的辅修专业，这其中包括了动画和数字艺术(MFA)专业和交互艺术专业(MFA)。南加大的毕业生遍布皮克斯，工业光魔，梦工厂，Rhythm and Hues, Nickelodeon, 索尼，Illumination, Digital Domain，等各大好莱坞公司。

5、纽约视觉艺术学院

纽约视觉艺术学院成立于1947年，较初名为“卡通和插画师学校”就是现在鼎鼎大名的纽约视觉艺术学院(SVA)，拥有6000多名学生在他的曼哈顿校区。SVA超过35000的毕业生现在遍布100多个。在30多个项目，SVA提供动画，电脑艺术，电脑动画和视觉的本科项目(BFA)。同时，学校还提供电脑艺术的研究生专业(MFA)和继续教育(CE)的本科动画课程(BFA)。

SVA动画毕业生就职于索尼动画，皮克斯工作室，迪士尼工作室，Curious Pictures，梦工厂，蓝天工作室，威漫，MTV，Nickelodeon, Cartoon Network等等。皮克斯短片月神的导演埃里康·卡萨罗萨就是SVA校友中的代表。sva动画专业略偏2d，申请偏好学生有大量手绘作品和动态影像作品的尝试。

6、加州大学洛杉矶分校

加州大学洛杉矶分校(UCLA)戏剧，电影和电视学院下的动画专业由前迪士尼动画师William Shull成立于1948年。UCLA的三年动画研究生学位(MFA)每年总共只会招收12名新生。UCLA的MFA项目的学生各自有着不同的背景，有一些是艺术或者电影学校的本科学生，另外一些则来自文学，机械，室内设计，心理学等等不同的专业。

UCLA动画专业的学生也在动画产业中多有作为，比如学院的上就有一篇现在在皮克斯工作的校友Erick Oh的访谈。执导辛普森大电影和怪物屋的青年才俊导演Gil Kenan也是毕业于UCLA!UCLA同时还为高年级的电影电视专业本科学生提供强化的动画课程(BA)。他的本科项目为学生提供了学习数字艺术，电影，电视个各种机会，还有一整年的动画学习和实习机会。

7、卡耐基梅隆大学

卡耐基梅隆大学创立于1900的卡耐基梅隆大学拥有7个学院，100多个专业和13650多位学生。其中，卡耐基梅隆的艺术学院提供动画、和交互设计的电子媒体专业。在CMU, 学生通过跨课程合作学习，了解交互艺术设计和计算机的紧密合作。CMU艺术学院也提供该校其他学院的学生辅修动画、、游戏等专业。作为一所计算机名校，CMU较大的特点是在教学中将艺术和科技融合进行创新教育。