美国时装设计留学院校推荐

1.纽约时装装学院Fashion Institute of Technology

纽约时装学院课程为学生提供较基本的时装设计和制作的技能学习课程。在3年的学习过后，学生可以继续攻读BFA学位。第五学期是混合课程，学生可以选择：童装、内衣、针织服装、运动服装等课程。FIT还供应了一年在纽约学习，其他学期在米兰的项目。

硕士学位课程也颇具特色。理论、博物馆和实习相辅相成，还结合了严谨的服装及纺织历史的研讨(包括了分析、保护、储存的练习)，以及纺织品和服装资料展览、时尚会议策划与计划课程。

2.帕森斯设计学院Parsons the New School for Design

美国帕森斯设计学院在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国较的服装设计学院。每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师，他们大都担任大型企业的重要设计职位，并把握着企业产品的设计风向标。

帕森斯设计学院服装设计专业的学生会学习缝纫、立体裁剪、样式制造等诀窍，其他素描和数码计划也是需要掌握的。

欧洲时装设计留学院校推荐

1.中央圣马丁艺术与设计学院Central Saint Martins College of Art and Design

中央圣马丁艺术与设计学院的时装设计专业有十项课程(由独自 UCAS 代码标识)可选择。时尚学习是其核心，这些课程与服装计划、通讯、前史研讨和理论研讨协同组合。服装课程灵敏，学生有机会接触协作项目，与外部专业人员及赞助商 (如欧莱雅、克里斯汀迪奥、路易威登、保罗·史密斯、维多利亚及阿尔伯特博物馆)一同工作。中央圣马丁客座讲师包括Wakako Kishimoto、Mark Fast、Emma Cook和Jean-Pierre Braganza。一切计划课程长度是三年或四年。

2.意大利马兰欧尼学院Istituto Marangoni

马兰欧尼学院是国际公认的时尚界较高学府，国际公认的较的计划学院，服装教学较高殿堂。每年，马兰欧尼服装学院都会约定各个专业的招生名额。马兰欧尼服装学院招生按照""先报名先审核""的原则，直到该专业名额满后完毕招生。马兰欧尼服装学院的学生经常被聘请参与时装界各项国际竞赛。结业会有结业秀，媒体闻声接连不断。

3.法国ESMOD国际服装设计学院

法国ESMOD国际服装设计学院是世界的时装院校，它悠久的历史和享誉时装界的教学，吸引着来自世界各地的学生。法国服装裁剪大师阿列克斯拉维涅先生（Alexis LAVIGNE）于1841年设计并创办了世界上所时装学院—— 法国ESMOD时装艺术学院。从那时起，ESMOD学院就已经成为全球纺织服装行业中较为重要的培训中心之一。作为一所历史悠久、贡献的时装学院，ESMOD 在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛大学”。

服装设计专业出国留学你了解多少

一直以来，服装设计都是留学热门专业，同时也深受众多艺术留学生的关注和青睐。正是因此，越来越多的学生出国学服装设计专业。那么，关于服装设计专业出国留学大家了解多少呢？下述内容就是小编带来的相关介绍，大家一起来了解一下吧！

服装设计Fashion Design

服装设计不是简单的设计和制作，它反映的是设计师自我观念的抒发风格和思考探究的过程。因此它需要强大的文化与情感作为背景支撑，在创作思维当中，服装设计具有无限可能性。它不仅仅局限于成衣本身，更多的是要设计师通过作品来讲述一个具有自己风格的故事。

因此对于服装设计来说，它可以成为跨界艺术的载体；可以成为探讨社会，生活的利刃；甚至成为引发批判性思考与观者共鸣的触点。

专业细分

大多同学的认知误区之一便是认为服装设计就是一个专业，其实国外很多院校的服装专业会细分为不同的类别，包括男装(Menswear)、女装(Womenswear)、量身定制(Bespoke)、制版(Pattern Drafting)。

就业前景

随着时代的发展，消费者对物质文化的需求越来越强烈，对服装的消费需求更是如此。不再是简单的穿着舒适，更追求独特或个性的设计，这也促使服装设计师人才需求越来越强。服装行业这几年也正经历着由简单的加工向开发创新的方向迅速发展着，可谓前途无限量。拥有独特设计理念，鲜明风格，并能坚持原创的服装设计师在仍是稀缺人才。

对于服装设计专业毕业的学生来说，就业主要有以下几个方向：

1、外服装企业，从设计师助理、打版师、制图员开始，较终提升为总设计师

2、独立服装品牌设计师

3、时尚传媒机构担任时尚编辑

4、各大高等院校担任设计导师

服装设计作品集制作流程

1.确定主题

在创作一个新的项目时，同学们首先要确定大的方向，从自己感兴趣的事物、话题、电影、音乐等方面进行头脑风暴、思维发散，从中搜集各种自己想要的元素。

2.调研

通过得到的元素展开调研，调研方向可以从文字、图片、分析等方面着手，整理得到的素材确定项目主题。一旦确定了主题，就要开始准备完成创意调研了，调研方法拼贴、装置、绘画、摄影等等均可，从中提取元素，为后续的设计做准备。

3.设计

无论是拼贴、装置、绘画或摄影，做这些创意调研的目的都是为了从其形态、属性、颜色、线条、情感等中汲取灵感。在汇集了丰富的灵感元素后，需要开展创意实验，创意实验包含服装设计草图、制版或立裁小样制作、服装面料改造与材料试验、布料颜色搭配等等。

需要注意的是，设计草图风格各异，不必按照规格化要求去做，较重要的是在能够完整表现自己想法的同时又带有自己的风格色彩。

4.成品方案确定

很多时候你的想法无法用平面图很好的表达，就可以尝试用制版或立裁做出小样。同时，这也可以帮助检验设计的可行性。另外，在样衣制作时，虽然会有专业的制版师，但是在学习阶段，基本的制版方法是必须掌握的。

面料改造、材料试验的目的在于发散创新能力，使用现在存在的不同介质的材料来改造成全新的、完全未出现过的、可以使用在较终设计上面的材质，另外，布料颜色搭配需体现整体设计的美观性与创意性。

5.成品制作

到此设计部分完成后，就要开始制作成衣，需要注意的是，在制作成品前需要使用白坯布先制作样衣，在其基础上修改完善，然后再用正式面料做成衣。

6.成品摄影

在成品拍摄阶段，需要注意的是模特和场地的选择一定要贴合自己的主题，同时，要与摄影师提前沟通好，描述清楚自己想要的模式、风格等。

7.作品集排版

创作的较后一步就是排版，排版在整个作品集中起到举足轻重的作用，好的排版应该体现出美观性与逻辑性，增加与整体设计的风格一致，突出重点，将自己的创作过程重点的、有逻辑的展现出来。