插画专业去哪里留学比较好

插画作为一种艺术形式在现代设计中占有特定的地位，已被广泛应用于现代设计的各个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等各大领域。而在近年来的艺术留学中，插画专业也是一门深受欢迎的学科。那么，插画专业去哪里留学比较好呢？接下来，大家就跟小编一起来了解一下吧！

一、英国

作为除服装设计外，开设较多、历史较久的专业，英国的平面设计的国际地位可以说无可撼动，而插画作为平面设计类下的一个大专业，同样有着极好的资源和发展前景。

总体来说，英国更强调实验性与实际性，院校在其作品的风格上更加重视的是学生的设计思维和对社会，文化背景的深度挖掘，学生如何将作品与现实的生活紧密相连，而不是单纯的侧重插画的基础造型能力。学院既喜爱学生天马行空的设计，希望他们具备国际视野与创意思维；又要求他们拥有扎实的基本功，掌握可以解决实际问题的能力。

院校推荐：

1.坎伯韦尔艺术学院

Camberwell欣赏强有鲜明个性，以及能够用叙事的方式来进行图像原创的学生。在专业方向上，并不把插画局限在某个特定领域，而是鼓励学生在商业、社会、政治、文化领域内进行尝试和挑战。培养学生视觉思考、调研技巧、叙事能力。注重保持和提升专业实践的核心价值。让学生在校期间就开始定义自己的作品受众，通过展览让作品引发外界关注。

2.皇家艺术学院

RCA的插画专业是视觉传达下设的3个专业之一，另外两个分别是平面设计、实验交流。RCA插画专业的理念是，作为一个插画家，不能仅停留在问答和讨论阶段，而是要将思考、创作作为日常生活中不可或缺的部分。RCA创作形式灵活，向来给予学生充分的空间，同时鼓励学生在插画创作时，探索各种技法、工艺、媒体、材料。

二、美国

整体来讲，美国的插画专业是偏商业化的。他们希望学生们的作品可以更多的得到大众的认可，也会给学生提供更多的实践机会。美国的特点在于素描、感知能力和形式的多元化，院校更注重学生对于绘画的基本把控能力，也就是我们通常说的基础造型能力。并且，很多美国的插画专业入学考试都会涉及到素描，这是和英国、日本非常不同的地方。

院校推荐：

1.罗德岛设计学院

RISD的插画专业，偏向数码与绘画相结合的教学方式，除了2D的平面插图，也可以学习到3D的电脑制图，可以说，一幅作品是由绘画和技术组成的。导师在教学的过程中，会着重的让学生去了解每一个图像的含义，训练学生绘画和观察能力，培养用视觉插图来清晰叙事的能力。此外，学生不仅可以学到电脑制图的方法，也会接触到书籍网页，杂志，报纸，图画书，游戏等各个领域。

2.马里兰艺术学院

在MICA，插画系有别于其他专业，它不会被某一特定的媒介限定。插画可以被手工创作出来，可以用电脑创作出来，也可以是二者的结合创造出来。MICA的插画很自由，并不拘泥于创作手段，而且非常重视插画创作中的人文元素，对学生在历史人文方向仍有比较高的要求。

三、日本

日本的插画实力一直处于世界持平地位，而且相比于英美院校，日本留学所需费用约为英美的一半。日本院校普遍看重学生的基础塑造能力以及对于社会的洞察力，鼓励和支持学生进行跨专业的手法结合。另外，和英美不同的地方在于，申请日本院校需要研究计划书，其与作品集两者相辅相成，缺一不可。

与英美插画专业不同，日本院校更多是将插画作为视觉传达中的一种表现方式。更多将平面设计、网站、动漫等媒体形式放在一起学习，培养的人才多为综合类，既能进行插画、图书创作，又能参与游戏、影视设计制作，将插画的表现作用提升到较大。

四、意大利

意大利是一个艺术的，作为文艺复兴的发源地，当你漫步街头，随处可见的都是文化、艺术、历史。意大利的博洛尼亚，和插画有着很深的渊源——博洛尼亚的国际插画展被誉为“插画界的奥斯卡”。从1966年起每年在博洛尼亚都会举办插画展，以创意、教育价值和艺术设计为标准，甄选全球的插画作品，并出版插画年鉴，悠久的历史积淀使其成为具有国际水准的插画合作与交流平台。

院校推荐：

1.博洛尼亚美术学院

博洛尼亚美术学院的插画专业是特色专业，开设得很早。这个相对属于偏纯艺的专业，主课都是手绘或者其他综合类技法的绘画。博美的插画专业走的是书籍出版路线，主要的就业方向是做叙事绘本或者插图的工作。对于学生的手绘能力要求很严格，作品都是手绘偏多，软件课程很少，讲的是书籍内页编辑排版这一套，属于专业设置稍微老一些的美院，对于软件和新型专业的接触并不多。

2.马切拉塔美术学院

通过马切拉塔美术学院插画专业的学习，学生将掌握更加多样的艺术表达语言，得心应手地使用较适宜的艺术表现形式设计或展现插画作品。本专业将深入学习当代艺术表达手法—通过符号学、色彩学、语义学等专业课程学习，学生将更有条理地设计创作具有完整世界观的插画作品。

英国纯艺术专业留学三大院校推荐

英国的纯艺专业相比于美国来说，更加地宽松、自由。主张给艺术家更多的空间来进行创作，所以英国大部分的院校喜欢偏实验性的作品。相比较其他而言，英国的纯艺术专业开设时间相对更长一些，并且很多的艺术院校都没有纯艺术专业。今天，小编为大家带来了三所英国纯艺术专业留学院校，大家一起来了解一下吧！

一、皇家艺术学院

皇家艺术学院的纯艺专业包括：绘画、平面、雕塑、版画、摄影等。皇艺在招生的时候，比较注重：学生作品中所表现的想象力和创新能力；是否能够明确表现出自己的艺术观；对材料、画面的协调能力；以及基本的设计技巧。

学生在本科或者研究生时，会做各类的调查报告、会议等，大家可以一起分析作品。此外，还有一些的艺术家和策展人会对你的作品进行细致的探讨与讲解。

　二、切尔西艺术与设计学院

切尔西艺术与设计学院是伦敦艺术大学的六所艺术学院之一。它的纯艺课程主要包括：油画、雕塑、影视、视频、数字、音效、印刷、表演、绘画等等。

该专业课程鼓励学生开拓视野，敢于探索。切尔西培养的学生都具备自信，经验和技术，足以在国际舞台上完成专业艺术表现。该课程设置专门的工作室，涉及众多领域，包括绘画，雕塑，影视，数字媒体，表演等，非常适合上进心强，有创意并有志进行艺术实践的学生。每年均由导师组进行辅导，定期一对一教程和讲座、研讨会的安排。

切尔西的老师们会鼓励学生打破传统思维的框架，在创作形式与材料上面会进行一些大胆性的突破，在先锋的观念与材料之间进行有机结合。

三、伦敦大学金史密斯学院

伦敦大学金史密斯学院是英国影响力比较大的学院之一。它在世界艺术和设计的综合排名中位列12，全欧洲排第五名、英国是排第三名。金史密斯学院的特点在于可以激发学生的活力，在跨学科的环境中去学习当代艺术。在不断的积累下，学生会掌握这种思维方式与技巧，从而为以后成为职业艺术家打下基础。

本专业的目的是使学生具备创造性、解读、评论、分析的能力，以便参与当代艺术并作出贡献。工作室实践和研究课程教授如何制作艺术品、对比方法，旨在培养学生创新、独立学习的能力。课程教员都是实践艺术家、策展人、作家，他们对学生的作品加以反馈，从讨论中学习各领域的长处和不足。课程结构可以帮助学生研究选定媒体和方法，课程包括：素描、油画、编织纺织品、电影、安装、表演、摄影、印刷纺织品、版画、雕塑、缝纫、纤维和视频。